jueves, 31 de agosto de 2017

Deathwomb " Promo 2017"

Deathwomb " Promo 2017"  Black/ Death España 2017
Temas:
1. Caller of Aamon
2. Dagger of Sacrifice
3. Enochian Keys
4. Black Keys

Goatservant: Bajo, Teclados
Instigator: Guitarra, Cantante, Batería


Haber que os parece el debut de esta banda procedente de Las Palmas de Gran Canaria. Las bandas isleñas siempre tienen un sonido que les diferencia del resto de la península, los guanches tienen otra forma de ver la vida y siempre son bandas a seguir.
El proyecto lo lidera Instigator cuyo nombre real es Jonathan Reina de 30 años de edad que colaboró con otras bandas como Necroven desde el 2011, un duo de Death Metal, Stormvold de Blackened Death donde ejercen de batería, Supremative un duo de Black Metal donde hace la labor de multinstrumentalista y su primera banda fue Winterstorm de Black/ Punk. Une sus fuerzas con Goetservant que es el que toca el bajo, los teclados y sintetizadores.
Pues respecto a las otras bandas de Instigator, este es su proyecto mas atmosférico y musicalmente el mas diverso y creativo. Deathwomb debuta de forma independiente con esta promo de la cuál no podemos sacar demasiadas conclusiones pues es un proyecto que está naciendo pero si unas cuentas pinceladas para saber por donde van los tiros.
Caller of Aamon es un tema con una gran distorsión y a base de teclados y sintetizadores trata de recrear una atmósfera a caballo entre el Blackened Death y con pinceladas de Sludge y Punk hasta que arranca un bajo distorsionado y una voz gutural lejana que añade todavía mas características mugrientas a un tema ya sucio de por si. Me gusta la atmósfera antidiluviana que generan, me recuerda a Mortuary Drape en sus inicios y también hay guiños hacia los Celtic Frost y todas las bandas que orbitan sobre el legado de los dioses suizos.
Dagger of Sacrifice es como meterse en la máquina del tiempo y viajar a los primeros tiempos del Black... no el nórdico y sus cruces invertidas y caras pintadas, la mayoría de bandas que adoramos del Black nórdico son puro postureo. Este es un Black enfermizo y acelerado, un Black/Speed con aires Punk y Thrash que recuerda a los Bathory y a todas las bandas que siguieron esa estela, además hay un cambio de ritmo atmosférico de lo mas oscuro y esta es una de las señas de identidad de los Deathwomb.
Enochian Keys arranca con unas notas de teclado y no se por que pienso en la tercera parte del Exorcista, la mente humana es así, establece conexiones y no tienen seguramente nada de coherentes. Esas notas de piano acompañadas por un riff brutal y lascivo de Death/ Doom que le queda como anillo al dedo. Para un neófito en el Underground mas extremo puede que su música carezca de sentido pero todo lo contrario, todos los elementos casan entre sí y además sabe donde meternos el Black Raw acelerado.
Black Omen es otro de esos temas que se mueven entre el Black/ Thrash primitivo, el Black/ Doom o Death/ Doom e introduciendo atmósfera oscura y rancia en los temas. Simplemente me fascino el debut de esta banda isleña. El Underground extremo nacional goza de estupenda salud, no paran de salir bandas talentosas y los Deathwomb se merecen que un sello pose su atención en ellos, lo que os decía, todo lo que sale de las Islas Canarias tiene etiqueta negra de máxima calidad.
https://deathwomb666.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Pyrrhon " What Passes for Survival"

Pyrrhon " What Passes for Survival" Death Técnico Usa 2017
Temas:
1. The Happy Victims Creed
2. The Invisible Hand Holds a Whip
3. Goat Mockery Ritual
4. Tennesee
5. Thrash Talk Landfill
6. The Unraveling: Hegemony of Grasping Fears
7. The Unraveling: Free at Last
8. The Unraveling: Live from the Fresh Corpse
9. Empty Tenement Spirit

Erik Malave: Bajo
Dylan Dilella: Guitarra
Doug Moore: Cantante
Steve Schewegler: Batería


Es uno de los álbumes mas profundos que escuché en los últimos tiempos. La escucha de un álbum de Pyrrhon requiere de toda tu atención y en una escucha no le vas a extraer todo el jugo, es imposible, nisiquiera te vas a hacer una idea general de lo que es su mundo sonoro.
Para los que no conozcais a esta banda os diré que es una formación creada en Brooklyn en el 2008 y que presenta su tercer larga duración. Una banda de Death técnico que mezcla muchísimos estilos musicales y que es casi imposible de definir.
The Happy Victims Creed tiene tantos cambios de ritmo que es casi imposible contarlos, el labor del bajista si que me recuerda y mucho al trabajo de los Voivod, por momentos rozan el Sludge de los Melvins y por momentos el Post Metal primitivo de los Neurosis pero con una dosis extra de psicodelia que los Neurosis no tienen.
Si no te van las emociones fuertes será mejor que te alejes de este álbum cuanto antes. Es un trabajo no apto para principiantes y requiere de muchas horas de vuelo para extraerle un mínimo de jugo. Es como si el bajista hiciera un trabajo aparte porque se marca mas solos que el propio guitarrista. The Invisible Hand Holds a Whip viene marcado precisamente por la labor de su bajista y batería.
Uno de los aspectos que mas destaco de la banda es su psicodelia y es que presciden de los pasajes atmosféricos a cargo de las guitarras de los típicos riffs del Death Metal e incluso de hacerla la corte al inmortal Chuck Schuldinner, pionero del Death Metal... y pese a todo suenan oscuros como en Goat Mockery Ritual.
Uno de los temas mas extravagantes del álbum es Tennessee. Me atrapa sin remedio con su bajo distorsionado y con ese ritmo tribal a la batería tan oscuro y lento, a caballo entre el Sludge y el Noise y por momentos incluso rozan la primitiva atmósfera del metal industrial en los primeros noventa.
Trash Talk Landifll deja una realidad palpable y es que la banda evoluciona del Death técnico al Crust/ Hardcore mezclado con Sludge esa es para mí, su verdadera naturaleza. Si logras diferenciar cada instrumento y separar el trabajo que realiza cada uno, es el primer paso para disfrutar de este álbum.
The Unraveling es un tema dividido en tres partes que tiene esa esencia Hardcore para finalizar con Empty Tenement Spirit, viscoso, garajero, sucio e incomprensible en una primera escucha pero con el paso de ellas te encuentras con un tema que parece simple pero que no lo es y que tiene múltiples lecturas.
Una banda de las de ahora, de mezcla de estilos que busca su propio estilo. Elitistas a mas no poder, banda de minorías, para los gafapastas del metal, muy similares a los Gorguts.
https://pyrrhonband.bandcamp.com/album/what-passes-for-survival
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10


Skullmace " Rise Above Blood"

Skullmace " Rise Above Blood" Death Metal Canadá 2017
Temas:
1. Intro
2. Rise Above Blood
3. Deadly Betrayal
4. Kasaph
5. Bladegasm
6. Painless as Death
7. Quartered of a Kind
8. The Maid of Horror
9. The Beauty or the Beast
10.  Won on one

Chayer: Bajo
Thibodeau: Batería
Gince: Guitarra
Ranger: Guitarra
Francis Louis: Cantante


Skullmace es una buena banda procedente del Quebec, región francófona del Canadá y una de las regiones del planeta que mas nombres han ofrecido a la escena metalera, sobre todo al underground, de aquí proceden leyendas como los Voivod, hay una gran tradicción.
Esta banda hay que tenerla muy en cuenta pues pese a que son debutantes, de pipiolos no tienen nada. Son todos ellos veteranos de la guerra del Vietnam que estuvieron en los primeros tiempos de la escena del Death en su país. Músicos que proceden de Sarkasm, una de las primeras bandas de Death Metal que hubo en Quebec, creados en 1990. Ranger procede de The Answer, banda que editó una demo en 1994, banda de Gothic Doom y el cantante procede de los Hidden Pride, leyenda del Grind del Quebec.... todos ellos salen de los noventa.
Rise Above Blood es un tema groove y machacón con pinceladas de Death/ Thrash, tema con mucho gancho y un riff adictivo que me recordo muchísimo a los holandeses Altar, por cierto los Altar es una banda creada por el guitarrista de la leyenda speedica, los Mandator. Superar este primer tema es casi imposible porque es un hit pero no bajan la intensidad y nos ofrecen un Death and Roll con una tonalidad muy oscura con el tema Deadly Betrayal.
Su Death Metal siempre se ve mezclado con Groove y pinceladas de Death/ Thrash, intenso, nítido y con unos ritmos sencillos pero machacones que calan hondo en el oyente. Incluso se permiten pinceladas melódicas muy intensas en Kasaph. Pinceladas melódicas que vuelven a surgir en el acelerado Bladegasm, un tema sencillo pero que en directo puede salir ganando.
Primer tema atmosférico y lento de todo el trabajo, Painless as Death es un tema con partes bastantes crudas aunque sinceramente destacan mucho mas en los temas acelerados, en estos temas cortos tratan de emular a los Autopsy. Aunque la banda que mas les influencia aparte de los Altar son los Vader polacos en sus primeros tiempos, un claro ejemplo de esto es el tema Quartered of a Kind.
Con la sensación de que lo mejor del álbum radica en los primeros cuatro temas y que el resto es una reiteración de ideas proseguimos con The Maid of Horror. Un corte donde vuelven a sugerirnos esa sensación de lentitud pero con un cambio de ritmo que siempre suena básico y poco original. The Beauty or the Beast y sus ritmos groove que van aumentando en velocidad te atrapan aunque con el paso de las escuchas pierde todo su efecto. Won on One recupera un poco la esencia perdida de los primeros temas y por fin el bajista se deja ver.
Este es un álbum que va de mas a menos y que quizás peca de ser demasiado sencillo y por momentos falto de garra. Death/ Thrash y mucho Groove y por momentos sonando simplemente metalero. Hay muy buenos temas y otros que suenan a mas de lo mismo, no obstante, yo les daría otra escucha porque son veteranos y saben lo que se hacen.
https://skullmace.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6,5/10

Quayde LaHüe " Day of the Oppresor"



Quayde LaHüe " Day of the Oppresor" 2017 Hard Rock/ Heavy Usa
Temas:
1.The Opressor
3.New Atomic Age
3. Back to Reality
4. Symbol of Love
5. Nightmare ( Storm Cover)
6, Just so you Know
7. I am Unworthy
8. Love Wins
9. Conquest
10. Same old Song
11. Stray



Reuben W. Storey: Bajo
Peter David Connelly: Batería
Tim Diedrich: Guitarra
Jhonny Wulf: Guitarra
Jenna Fitton: Cantante



Quayde LaHüe es el nuevo proyecto de los Christian Mistress y ahora en vez de una, tenemos dos bandas. Banda procedente de Olympia ( Washington) editan su segundo ep a través del sello High Roller Records. Un trabajo de lo mas interesante.
Es una banda revival que mezcla la Nwobhm, los setenta y el Boogie, disco muy divertido. The Opressor es un tema que va de menos a mas y que tiene un trabajo de guitarra tan llamativo como vivo, la vena creativa de los setenta está patente en todo momento. Este experimento es como juntar en una probeta a los Holocaust con los Budgie y el resultado es coherente. Mi tema favorito de todo el álbum es New atomic Age y eso que el tema no puede ser mas sencillo, copian en todo el buen hacer de los Diamond Head en su primera obra y la jugada les sale redonda.
Day of the Oppressor es el segundo Ep que salió editado en el mes de mayo a través del sello Adult Fantasy Records pero ahora High Roller Records hace una tirada especial, los cinco temas de este Ep mas seis como bonus Track. Back to Reality tira de Rock y Boogie, muy setentero y emulando a los Black Sabbath en clave de Rock.
Symbol of Love parece el típico himno, tema lento que tira de un riff lento y melódico pero acaba cambiando de ritmo y apostando por el Hard Heavy clásico de aquellos años, mucha clase y sobre todo labor de estudio, pues recuerdan a bandas de la Nwobhm muy underground.
Nightmare es como una mezcla entre Saracen y los Judas Priest del Sin After Sin, buen riff muy melancólico que lleva el tema en volandas, por cierto que es una cover de los Storm. En cuanto a las bonus track de este Ep pertenecen al primer ep de la banda con el que debutaron. Un ep de título homónimo compuesto por temas como Stray, Same old Song, Conquest, Love Wins  o Just so you Know. Estos temas estaban orientados clarisamente hacia el Rock y el Boogie, temas mucho mas alegres y setenteros en su ejecución. En cambio los temas de su último Ep, denotan una evolución musical. Estos últimos temas están mas enfocados hacia el Hard/ Heavy y sobre todo hacia la Nwobhm. No faltan los típicos riffs épicos y los solos acelerados melódicos, dos elementos claves de la Nwobhm, también nos encontramos con referencias a muchas bandas como: Budgie, Pagan Altar, Holocaust, Gaskin, Chateaux,  Saracen, Judas Priest...etc. Me parece muy interesante la evolución musical de este grupo.
En definitiva si te gustan los Christian Mistress te gustara la nueva banda que se han montado. Es una banda de metal revival que logra trasladarte a los setenta y primero años de los ochenta. Una banda con una facilidad pasmosa para componer.

Puntuación: 7,75/10


Oh Sees (Thee Oh Sees) - Orc

Oh Sees (Thee Oh Sees) - Orc Rock 2017 Usa
Temas:
1. The Static God
2. Nite Expo
3. Animated Violence
4. Keys to the Castle
5. Jettisoned
6. Cadaver Dog
7. Paranoise
8. Cooling Tower
9. Drowned Beast
10. Raw Optics

Jhon Dwyer: Cantante, Guitarra, Flauta
Tim Hellman: Bajo
Dan Rincon: Batería
Paul Quattrone: Batería


Perdí la cuenta de los cambios de nombre que han efectuado esta banda, creados en New York en 1995 al menos han cambiado de nombre como unas seis veces y con todas esas diferentes denominaciones han editado material.
Con todos esos cambios de nombre y toda esa ristra de álbumes que han esparcido a su alrededor, con todo eso, han ido cambiando camaleonicamente de estilo musical y ahora tocan una especie de Post Punk, Garage Rock Punk ... y eran una banda que tocaron en su día géneros como el Rock psicodélico y el Folk... imaginaos.
The Static God es un tema alegre con ese aire Punk inglés sencillo de los primeros setenta que recuerda a los Sex Pistols, con simpleza compositiva y añadiéndole cierto aire de Pop americano de los años sesenta, buena mezcla. Pero si me tuviera que quedar con un tema del álbum seguramente elegiria Animated Violence pues es el tema mas contundente de todo el trabajo. Un proto metal en toda regla a caballo entre Black Sabbath y los australianos Buffalo con un riff ascendente y genial que suena bastante original.
A ratos me recuerdan a los Jannes Adiction y Melvins, incluso a Voivod, cuando tiran de un Rock alternativo con pinceladas de Punk y aires alegres comerciales, como hacían en el primer tema. Hay otros temas que siguen estos ingredientes como Jettisoned o Cooling Tower.
La diferencia con su anterior trabajo es mas que evidente, los Oh Sees dejan un poco de lado su aspecto mas psicodélico, algo que trabajaron mucho en su última obra donde mezclaron Jazz Fussion, atmósferas cinemáticas y psicodelia con Krautrock y se pasan a un Rock Sucio y alegre con aires Proto Metal y Post Punk que suena que atruena.
Si me tuviera que quedar con un tema sería con la energía de Paranoise es como mezclar a los Mountain de los años setenta, la banda de Leslie West con los Melvins, imaginate la mezcla. Además su música a ratos tiene un toque oriental de lo mas sugerente.
Los Oh Sees seguramente serán una de las bandas que mejor interpreta la música setentera. Hay cientos de bandas que intentan sonar como en los setenta, pero los únicos que representan el espiritu setentero, que lo encarnan e interiorizan son los Oh Sees. Porque los setenta eran experimentación y las bandas de aquella época lo que buscaban era experimentar con el sonido y buscar una nueva aventura sonora en cada álbum que precisamente es lo que hace esta banda. En cambio el resto de bandas con sonidos setenteros, busca un estilo concreto y se estanca en eso. La música es experimentación, los Oh Sees abarcan tantos géneros que es imposible clasificarlos pero pasaron del Krautrock y del Space Rock a lo Hawkind a esta especie de Proto Metal mezclado con Pop y Post Punk que la verdad es que me suena muy bien, esta banda siempre sorprende.

Puntuación: 7,25/10

Oral " Oral Sex"

Oral " Oral Sex" 1985 Nwobhm Inglaterra
Temas:
1. Head
2. Love Pole
3. Gas Masks Vicars and Priest
4. Black Leather
5. Pearl Necklace
6. I Need Discipline

Candy: Bajo
Dee: Batería
Monica Ramone: Guitarra
Bev: Cantante

Banda integramente femenina creada en Brighton en 1985. Se lo deben todo a las Girlschool que son las pioneras del Rock en Inglaterra, después vendrían las Rock Goddess pero hubo muchas mas bandas femeninas, una de ellas estas Oral que sin ser ninguna maravilla tenían un par de temas interesantes, tan solo editaron este ep y se las trago la tierra.
Head es un tema de Speed Metal que recuerda a las Acid belgas y también con una base rockera muy a lo Girlschool ( auténticas clones de ellas) y un estribillo comercial muy típico del Punk Rock bailable inglés de los setenta. Love Pole es un tema mucho mas metalero y con un trabajo de guitarra mas distorsionado. Sencillez compositiva total pero siempre disfrutable todos sus temas, la verdad es que podrían haber tenido una carrera longeva si un sello hubiera apostado fuerte por ellas, no fue el caso.
El mejor tema de todo el plástico es sin duda Gas Masks Vicars and Priest aunque a decir verdad suena exactamente igual que Love Pole, eso es lo malo de esta banda que era muy limitada tecnicamente pero al menos el tema tiene un aire oscuro y Punk que recuerda a los Mentors.
Letras sexuales y jugando con el sadomasoquismo como Black Leather donde nos encontramos con la influencia eterna de los Judas Priest aunque en su vertiente mas rockera, podría hablar de otra influencia para ellas como son los The Rods neoyorkinos.
Pearl Necklace parece una mezcla entre el British Steel y el Killing the Machine pero con mucho del Hard Heavy americano, pienso en los Quiet Riot. Divertido y siempre con un estribillo muy comercial y alegre, con ese ligero toque Punk, solo hay que ver el pseudónimo de la guitarrista, Ramone, un tributo mas a los Ramones que surge en cada tema.
Finalizamos con el irónico I Need Discipline, donde demuestran que se muestran mas cómodas dentro del Rock comercial, seguramente si un sello hubiera apostado por ellas se hubieran pasado al Hard Rock o incluso al Aor. El problema es que practicamente todos los temas suenan igual aunque su música no disgusta para nada. Muy difícil lograr el único Ep de esta banda integramente femenina que fue editado por el sello Conquest ( orientado hacia el Punk) en 1985 en formato vinilo.

Vade Retro " Vade Retro"

Vade Retro " Vade Retro" Heavy Metal España 1986
Temas:
1. Por un tubo
2.Siguen insistiendo
3. Somos
4. Ganador
5. Pierdanse ya
6. Libre
7. Ven a mí
8. ídolos
9. La vida es así

Rafael Fillat: Cantante
Tolo Pueyo: Guitarra
José Manuel Escudero: Bajo
Juan Carlos Otal: Batería
Jesús Estallo: Teclados


Cuantas bandas olvidadas en España y tenemos la misión de darles visibilidad y rescatarlas del olvido. Practicamente es imposible hacerse con la discografía de esta banda y es una lástima porque merecen mucho la pena.
Son los Vade Retro de Huesca, tuvieron dos períodos de actividad, de 1983 a 1986 y de 1989 a 1992, año en el que decidieron dejarlo para siempre. Esta banda de Huesca debuto en concursos y lograron grabar un split " La movida rockera en Huesca" editado en formato vinilo por el sello Soñua. Participaron con otras bandas como Devilay, Orni y ejercicios espirituales, estas tres bandas no llegaron a grabar nada, solo un par de temas para este Split. Los Vade Retro participaron con los temas Niña Ejemplar y Somos.
Grabaron su único larga duración con el sello Snif, un sello para el que también grabaron bandas como Excalibur ( que siguen en activo y este mismo año editaron un nuevo álbum, los Metalbrothers.es, ya los entrevistamos)  los maños Pedro Botero o los míticos Crom, por desgracia este trabajo no tuvo buenas ventas, no le salieron bolos y decidieron dejarlo.
Chema y Pueyo eran los dos únicos miembros de la formación original que crearon el grupo en 1983 y decidieron regresar en 1989 con nuevos miembros. Esta vuelta se plasmo en el estudio con una maqueta lanzada en 1991 que lanzaron de forma independiente y ahí finaliza la historia de la banda, no creo que ningún miembro se dedique actualmente a la música.
El tema bandera de esta banda es Somos, que ya aparecía en el Split y lo rescataron para su primer y único álbum. Vade Retro es una banda de Hard Heavy acelerado, por momentos me recuerdan mucho a los Excalibur. Un poco de Speed, un poco de Heavy Metal blando mirando directamente a la Nwobhm y mucho Rock con unas letras muy buenas. Lo único que no me termina de convencer es el trabajo del teclado, muy pobre y sin protagonismo alguno.
Curiosa la voz de Rafael Fillat, no es que tenga una gran voz pero tenía mucha personalidad. Los temas mas destacados son Pierdanse ya, ídolos o ven a mí. No eran mancos, me gusta la velocidad que le imprimian a sus temas y quiero destacar su esencia rockera por encima de todo. Curiosa la portada, épica y oscura aunque no se corresponde para nada con el contenido. El que se haga con este álbum se hace con una joya pero es practicamente imposible de conseguir.

Autopsy " Tourniquetes, Hacksaws and Graves"

Autopsy " Tourniquetes, Hacksaws and Graves" Death Metal 2014
Temas:
1. Savagery
2. King of Flesh Ripped
3. Tourniquets, Hacksaws and Graves
4. The Howling Dead
5. After the Cutting
6. Forever Hungry
7. Teeth of the Shadow Horde
8. All Shall Bleed
9. Deep Crimson Dreaming
10. Parasitic Eye
11. Burial
12. Autopsy

Chris Reifert: Voz, Batería
Eric Cutler: Guitarra
Danny Coralles: Guitarra
Joe Allen: Bajo

Hasta la fecha es el último trabajo de los Autopsy. Me llama la atención la evolución vocal de Reifert a lo largo de todos estos años, mucho mas grave y gutural en los últimos tiempos. Savagery es un tema veloz que mezcla Grindcore clásico a lo Carcass con Death Metal añejo pero con una producción pobre y un sonido de batería todavía peor.
Mejoran sus prestaciones en King of Fhels Ripped donde tiran de un trabajo mas atmosférico, mas acertados Coralles/ Cutler en el trabajo de las guitarras pero a mil años luz de la calidad dentro del Death/Doom a la que nos tenían acostumbrados. Tourniquets, Hacksaws and Graves significa el regreso al primer tema, con esas aceleraciones Grind pero con pasajes incrustados de Death añejo donde emulan a la banda de Chuck Schuldinner, ahí radica el problema de este trabajo, los Autopsy no tienen necesidad de emular a nadie, ellos crearon escuela.
Interesante por momentos el trabajo en la batería de The Howling Dead con unos cambios de ritmo donde introducen el Doom que aportan cierta oscuridad al tema, buenos ingredientes pero no terminan de cuajar en ningún momento, muy irregular la participación de sus guitarristas, sin feeling en las composiciones por momentos.
After the Cutting suena a cualquier cosa menos a Death Metal. Se eternizan en el solo de guitarra que no lleva a ninguna parte, es un quiero y no puedo constanste. Lo mejor del álbum sin lugar a dudas es el Grindcore, un terreno que empezaron a explorar en su tercer álbum y que no es la especialidad de la banda, pero que en este trabajo salva de la desidia total al álbum, Teeth of the shadow horde es uno de los mejores temas del plástico.
All Shall Bleed recupera de nuevo la esencia del Death/Doom, quizás es el trabajo mas creativo del álbum, basicamente suena metalero, nisiquiera suena a Death, la lentitud y los cambios de ritmo veloces siguen ahí presentes pero suenan mas versátiles que nunca, podría ser una buena noticia pero en el caso de Autopsy no lo es, el público busca otras motivaciones en su música.
Una de cal y otra de arena, así es este trabajo, de lo poco salvable y regular es el tema Burial, el resto del álbum se mueve entre el aprobado raspado y el suspenso. No se vendieron, son los Autopsy de siempre pero a mil años luz de lo que eran capaces de hacer. No hace falta viajar hasta 1991 para reencontrarse con los Autopsy, tres años antes editaron un álbum infinitamente superior a este.
https://www.youtube.com/watch?v=PjrMai6IZbQ
Álbum Completo


Agatar Biografía

La Banda Denominada Agatar surge a principio del 2009. Nace de la idea de un grupo de jóvenes soñadores que anhelaban con formar un grupo de Rock, en sus comienzos, sin definición ni estilo al cual apuntarían, la banda estaba formada por el violinista Leandro Torres, y Juan Godoy en el Bajo, integrantes que luego dejarían Agatar por cosas del destino, luego de la salida de los integrantes antes citados, se sumaría al bajo Mario Chamorro quien quedaría como bajista estable de la Banda con David Martinez en la voz, Gerardo Guerrero y Ruben Perez en las guitarras y Fernando Martinez en la bateria . A partir de ese momento, Agatar por fin pudo definir su estilo con influencias de grupos como Rainbow, Helloween, Edguy, Gamma Ray, Saxon, Judas Priest, Deep Purple, Rata Blanca, Iron Maiden, Baron Rojo y otras bandas del Género del Metal. 

Una banda paraguaya que tira de Heavy Metal clásico con toques de Power Metal. Desde la ciudad de Capiata, esta banda joven debuto en el 2013 con la demo publicada de forma independiente Metralla de Metal  compuesta por cuatro temas. En el 2015 se enfrascan en una nueva aventura. De forma independiente se edita el split tributo a Corrosión donde participan Hippie Hunter, Patriarca, The Force, Slayground, The Oversight, todo ello bandas paraguayas. Agatar parciticipó en este trabajo con el tema Tesayro de Corrosión. Lo último de esta banda es el ep " Jinete de Asfalto" donde hay dado un paso adelante endureciendo su sonido, se pasan al Speed Metal con este trabajo compuesto por cuatro temas y editado el año pasado. La banda está promocionando su ep y girando por Paraguay, se empiezan a hacer un nombre en Asunción.

Akureyri

La zona fue poblada temporalmente desde el siglo IX, pero la ciudad se fundó en 1778. Ha sido un centro pesquero y comercial durante toda la historia de Islandia, y fue una de las principales bases militares aliadas durante la II Guerra Mundial.
Además del sector pesquero, la fertilidad de la zona hace que Akureyri sea también un importante centro agrario islandés. La ciudad cuenta con una joven pero activa Universidad y además con el RES – The School for Renewable Energy Science, centro de investigación y formación en energías renovables.

Por último, y como anécdota curiosa, diremos que Akureyri aparece en el albúm número 10 de Tintin, La Estrella Misteriosa.Para llegar a Akureyri desde Reykiavik hay que coger la Ring Road,la carretera numero 1 que circunda Islandia. Hay casi 400 Km. entre la capital y Akureyri. La carretera esta asfaltada pero es de un solo carril por dirección en la mayor parte del trayecto. Las carreteras que salen de Akureyri  hacia el interior de la región no están asfaltadas, por lo que se recomienda alquilar un vehículo preparado para las carreteras de grava y tierra.Mucho más Reykiavik, -más cosmopolita-, Akureyri muestra el lado folklórico de Islandia. El baile “folk” islandés, el “Vefarinn”, habría surgido aquí. Además durante el verano se celebran en la ciudad y los alrededores varios festivales y conciertos. Destaca la Feria Medieval en Gásir, a pocos kilómetros y el Akureyri International Music Festival.
Como anécdota diremos que Akureyri también es la sede del Artic Open Golf Championship, torneo internacional de Golf, y uno de los eventos deportivos más importantes de Islandia.
Y no podemos olvidar la piscina de la ciudad, Sundlaug Akureyrar, lugar siempre importante en Islandia, a menudo con instalaciones termales.El fiordo en el que se asienta Akureyri es en sí un lugar de ensueño, con los típicos pero increíbles paisajes islandeses. La ciudad se sitúa entre el fiordo Eyjafjörður. Y una sierra montañosa cuya cumbre es el Kista con casi 1500 metros de altura. Nevadas y gris en invierno, verde y azul bajo el sol del verano, -escaso todo hay que decirlo-, toda la región merece una visita

Bernaldeath Entrevista

Es un placer charlar con los Bernaldeath, son una banda de Ciudad Real que acaba de debutar con el ep “  Bajo la influencia”.


El placer es nuestro, encantados de realizar esta entrevista para Metalbrothers

-Buenas ¿ Como se creo esta banda?

La banda se creó hace cerca de tres años, debido a la inactividad de otra banda llamada Crimen de la que Quini,javi y jorge eran miembros,poco mas tarde se unieron vitorio y victor.Actualmente Sergio, de Evil Impulse esta reemplazando a vitorio en la bateria, tras la marcha de este de la banda.

_ ¿ Como fue el proceso creativo de Bajo la Influencia?

Bastante relajado,nos ha tomado dos años en sacarlo(dentro del cd viene el por que).El proceso fue el siguiente,Quini graba riffs y bases en casa y en el local entre todos le damos forma,hay bastante libertad en la composición,cada musico se encarga de sus partes. Y decidimos que habia que grabar algunos temas y tirar para adelante, si no, la banda no tendria sentido.

      Toca hablar del Ep. Lo que mas llama la atención de Bernaldeath es que su música va directa al grano y hace tiempo que no salía una banda tan potente y metalera en nuestro país, todos los músicos ponéis vuestro granito de arena para pulir ese sonido tan potente. ¿ Que opinais?

La idea era que los temas sonaran lo mas directo posible,una bateria real y mucha distorsion en las guitarras, como si estuvieramos en un ensayo o en un bolo.No usamos ningun efecto,tocamos siempre a pelo y creo que la grabación refleja a lo que sonamos realmente. Y todos los instrumentos tienen su protagonismo,pensamos como banda y queremos sonar como banda,no como un tio haciendo solos interminables.

       Si tuvieramos que quedarnos con un tema sería con Jennifer. ¿ Que tema destacariáis de vuestro ep?

Quizás Jennifer sea la que mas destaque. Quieres saber tambien es muy completa,creemos que todas tienen su rollo particular, son diferentes pero sin perder la intensidad.

      ¿ De que tratan vuestras letras?

Reivindicamos temas sociales, situaciones que se viven hoy en dia o como nos sentimos ante ellas, los fantasmas que nos acechan....

     ¿ Cuales son vuestras influencias musicales?

Principalmente el heavy metal y el thrash de los 80, el death melodico y el hardcore tambien estan presentes en nuestras oraciones.Básicamente lo que suene potente y melodico.

   ¿ Como es la escena metalera en Ciudad Real?

Actualmente esta mejor que nunca, tenemos muy buenas bandas, Celtibeerian(2 años en el leyendas) Evil Impulse(Resurrection fest), Tiempos de ira, Buitre humano,Mysterika,etc..Hay mas unión entre las bandas que hace un tiempo atrás,la pena es que el publico sigue siendo un poco sectario en lo de asistir a los conciertos.Y como siempre no contamos con ningun apoyo de la administración local y tenemos una sola sala(Nana) donde realizar conciertos y festivales sin que la policia te corte el bolo.

-        Una de las cosas que destacamos en la reseña que os hicimos es que la banda sonaba muy potente y que en directo tiene que resultar todavía mas explosivo. Recientemente actuasteis en el Barracus Metal Fest, ¿ Que tal fue la experiencia?

Una experiencia genial, lo que buscamos es sobre todo disfrutar en el directo y transmitir la fuerza de los temas a la peña,conocer bandas,pasar un gran rato.Una gran iniciativa desde Pozuelo de Calatrava,les deseamos lo mejor para futuras ediciones.

     ¿ Como se puede comprar vuestro Ep? ¿ Esta disponible en formato físico?

El Ep esta disponible en las plataformas digitales mas corrientes(amazon,spotify,,),también en formato físico(interesados podeis hacer pedido por nuestro facebook) y en descarga gratuita en Mega.

    ¿ Que planes de futuro tiene la banda?

Tocar lo máximo posible, corren malos tiempos para el rock n roll, pero seguiremos luchando.

     Fue un placer charlar con vosotros y de nuevo daros la enhorabuena por tan buen debut, si queréis añadir algo , adelante.




Daros las gracias por el apoyo y el interes que habeis mostrado en la banda y  la escena nacional. Quien tenga la ocasión de vernos en directo se llevará una buena dosis de Metal.Un abrazo enorme a tod@s!!

Jarrapellejos

España 1988 90 minutos. Director: Antonio Gimenez Rico. Guión ( novela Felipe Trigo) Música: Carmelo Bernaola. Fotografía: José Luís Alcaine. Productora: Penélope. Reparto: Antonio Ferrandis, Juan Diego, Lydia Bosch, José Coronado, Amparo Larrañaga, Florinda Chico, Joaquín Hinojosa, Miguel Rellán, Aitana Sánchez Gijón, Carlos Tristancho.
Sinopsis: Extremadura, 1912. Don Pedro Luis Jarrapellejos es el cacique de La Joya, el dueño y señor de vidas y haciendas. Nombra o destituye alcaldes y gobernadores. Hace y deshace matrimonios. No hay nada que no pueda conseguir, excepto a Isabel, bella y humilde adolescente que lo rechaza. Un día, Isabel y su madre aparecen violadas y asesinadas en su propia casa.Interesante adaptación de la magnífica novela homónima (1914) de Felipe Trigo (1864-1916), escritor extremeño que comenzara a publicar con casi 40 años y tuvo una corta y exitosa carrera literaria, abortada abruptamente por su suicidio, achacado a su insistente neurastenia. La amplia fama en vida contrastó con el olvido en el que Trigo cayó después de su muerte, agudizado en el franquismo y sólo paliado a medias con la llegada de la democracia, pues el pacense sigue siendo un escritor poco conocido. 
La película podría imbricarse en la época de grandes adaptaciones literarias que se hicieron tanto para el cine como para la televisión, producciones muy habituales que vinieron a acercar obras españolas, muy conocidas o no, y que normalmente contaron con estupendas ambientaciones y sobresalientes interpretaciones actorales. 


Es el caso de "Jarrapellejos", cuyo retrato de unos años determinados (inicios del reinado de Alfonso XIII) y de una realidad muy concreta (el caciquismo galopante del medio rural español) está bien conseguido, ayudado por el diseño de producción, el entorno natural extremeño y la fotografía de José Luis Alcaine, que remite a los cuadros de la España negra de Gutiérrez Solana. El reparto de actores y actrices está bien compensado, destacando Juan Diego, Miguel Rellán o Joaquín Hinojosa, pero sobre todo el protagonista, Antonio Ferrandis encarnando al cacique Pedro Luis Jarrapellejos, en una interpretación magnética y demostrando lo versátil que era, capaz tanto de papeles amables ("Volver a empezar", "Verano azul") como de otros más turbios ("Parranda" o ésta). 

Lamentablemente la película podía haber sido mucho mejor, y en general pese a su atractivo le cuesta mucho avanzar, no es nada fluida y a quien no se haya leído el libro puede costarle encontrarle el punto, pues no se explica del todo bien. Además, el final, pese a impresionar, es distinto al de la novela (spoiler). Resumiendo, una pena que "Jarrapellejos" se quede a medias, pues conforma un vívido retrato de lo que fue España durante mucho tiempo (y en parte lo sigue siendo), ese país atrasado, pobre y oscuro donde el pastel se lo repartían los terratenientes, los políticos y la Iglesia, con los Jarrapellejos aquí y allá mandando y disponiendo todo a su antojo, desde los matrimonios a las elecciones; esa España de "oligarquía y caciquismo" contra la que inúltimente bramó el regeneracionista Joaquín Costa.

Los Lobos del Telón de acero capítulo 3

Capítulo 3:

Crasa equivocación la de mi padre la de involucrarse en el movimiento agrario. Equivocada porque pensaba con el estómago y se tragaba las mentiras que le hacían llegar desde la capital y es que el líder del movimiento agrario, ese mismo que decía que Sofia era una especie de Sodoma y Gomorra residía en Sofia a cuerpo de rey. Los mensajes de esperanza calaron en mi padre que captó no solo el movimiento agrario sino que incluso se dejo influenciar por el modelo comunista. Pero como todos los bulgaros, con el mazo dando y a Dios rogando. Mi padre clamaba durante el día soflamas que iban desde el anarquismo, cargando tintas contra la vida urbana e incluso proclamas comunistas su mente le hacía mezclar todos estos conceptos y cuando se acercaba la tormenta y empezaban los rayos, algo que el temía mas que nadie, pues según contaba, de pequeño le alcanzó un rayo ( cosa que nadie se creía) rezaba ferviente a San Catalina, de echo, tenía siempre pegado al cuello su medallón de la santa. Podría decirse que mi padre era un hipocrita pero mas bien era un ignorante con mucha hambre.
Mi padre se reunía en una vieja cueva con afines al movimiento y no corrían precisamente buenos tiempos para el moviento agrario. Ya dije que viviamos en la frontera de Macedonia, región con la que siempre hubo mucha hostilidad. De echo fueron los macedonios los que capturaron al líder del movimiento agrario, Stambolisky que fue torturado y después asesinado por los guerrilleros macedonios en pago por el acercamiento que este hizo con Yugoslavia.
Esta noticia se convirtió en un fuerte rumor pero no cobró forma y no llegó a nuestra aldea hasta semanas después. Mi padre siempre pensó que había un número dos que podría hacerse cargo del partido y en su equivocación no solo intentó seguir con el mensaje del partido agrario cuando ya nadie le quería escuchar sino que se dedicó a propagarlo por las aldeas vecinas pese a que las gentes del lugar huián de el como la peste.
Esta conducta temeraria que no se debe equivocar con la heroicidad sino como una especie de ignorancia y de enajenamiento mental llego a los oídos de los guerrilleros macedonios que no dudaron en cruzar la frontera y esperar pacientemente hasta que aparecío aquel chiflado a propagar el credo rural. No corrió la misma suerte que Stamboliski, mi padre no se merecía tanta publicidad como el líder, simplemente le dieron una paliza de muerte y un culatazo en el hígado acabo con su vida. Mi madre lo encontró tirado alrededor de un charco ensangrentado en un cruce de caminos, ni los perros se pararon a contemplarlo ni mi madre derramo ni una sola lágrima al verlo allí tirado como si ya lo supiera.


Kabbalah Entrevista

Es un placer charlar con Kabbalah, una banda integramente femenina que practica una música muy setentera, acaban de publicar el álbum “ Spectral Ascent”

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          Buenas ¿ Como se formó Kabbalah?

              Marga y Carmen tenían la idea de montar algo diferente juntas desde su etapa en Las Culebras. Empezaron a quedar y a poner en común ideas de canciones. Empezaon la búsqueda de guitarrista, grabando un primer ep con Roberto y " Primitive Stone" con Germán. Finalmente llegó Alba y con ella la estabilidad, " Revelations", " Spectral Ascent", y el mejor momento de la banda. 
      
     
Habéis hecho un video del tema Resurrected ¿ Como fue la experiencia?
      
      Muy divertida! Grabamos todo en una tarde, con pocos medios y entre nosotras tres. La cosa no pudo ir mejor
    
     
 ¿ Que diferencia hay entre vustro anterior trabajo y Spectral Ascent?
   
       Spectral Ascent contiene de hecho nuestro anterior Ep. Se nota diferencia en la producción de la cara A y la B, aunque no diría que una sea mejor que otra, sólo diferente. Los nuevos temas son quizás más oscuros.

   
  ¿ Como fue el proceso creativo de Spectral Ascent?

L    Las tres vamos compartiendo ideas y las desarrollamos juntas. Es muy emocionante cuando las canciones van cogiendo forma tras los ensayos.


      Creo que vuestra apuesta musical es muy interesante y poco explotada en nuestro país. Una música a caballo entre el Doom y Rock psicodélico muy setentero que abre un gran abanico de posibilidades, da la sensación de que vuestra música es tan abierta que es muy díficil saber con que nos podéis sorprender en vuestra siguiente obra. ¿ Que opinais?

      Ese estilo al que nos aproximamos pero también estamos abiertas a otras cosas. Las tres tenemos gustos distintos y a la hora de hacer un tema sabemos que lo vamos a llevar hacia ese sonido. Como cualquier grupo, con el tiempo esas ideas van evolucionando, así que quién sabe.


   Mi tema favorito del álbum es Dark Revelation, ¿ Con que tema os quedariais?
  
  Es imposible elegir!

       ¿ Cuales son vuestras influencias musicales?

       Black Sabbath, Pentagram... tirando de los 70 y que suene oscuro.
   
         Sois de Pamplona, ¿ Como veis la escena Underground en vuestro territorio?

        En Pamplona hay algunos grupos que molan y también grandes mierdas, supongo que como en todas partes.

     
   Sois una banda integramente femenina y se me ocurren dos preguntas. ¿ Es difícil encontrar un reemplazo para una banda femenina, por ejemplo una batería o una guitarrista? La segunda es ¿ Os sentís valoradas en España o mas en el extranjero? Es cierto que bandas femeninas en el metal en España siempre hubo, en los ochenta por ejemplo las Vulpes, pero da la sensación de que en el extranjero, por ser mas concreto en Usa, es algo mucho mas habitual y tienen mas repercusión, en el metal mas comercial o en el Underground como las Underground como las Derketta, ¿ Que opináis?

     Es bastante casualidad que ahora Kabbalah sea un grupo formado por tres mujeres. Carmen y Marga no buscaban una mujer guitarrista sino una persona que encajara en el grupo. Hay muchas mujeres haciendo música, en el Underground y en el comercial. Si es verdad que al menos lo que he visto yo es que en otros países se ven más mujeres tocando. Habrá que cuestionarse por qué.
     No nos planteamos reemplazos y si así fuera no tendría por qué ser una mujer. Nos sentimos más valoradas en el extranjero, desde luego. Ha habido bandas con mujeres por aquí, pero hace 20 años era muy difícil ver a otra mujer baterísta, por ejemplo.
       


     ¿ De que Hablan vuestras letras? 

     De oscuridad, niños inadaptados, el espacio, seres extraños, miedo y mal rollo en general

     
        ¿ Como se puede conseguir vuestro trabajo, lo hay disponible en formato físico?
   

      en nuestra Bandcamp https://kabbalahrock.bandcamp.com/ , en la Web de Twin Earth Records, en Amazon, en Plastichead.com para compradores europeos... y en nuestros conciertos. Spectral Ascent ha salido en CD y vinilo.

      ¿ Que planes de futuro tiene Kabbalah?

      Seguir haciendo discos y tocar todo lo que podamos!

        Fue un placer charlar con vosotras, felicidades por vuestro álbum. Si queréis añadir algo, adelante.
    

       Muchas gracias y saludos para Galicia, esperamos pronto volver allí!