viernes, 15 de diciembre de 2017

Neck Deep in Filth " Neck Deep in Filth"

Neck Deep in Filth " Neck Deep in Filth" Nepal Hardcore 2017
1. Adder Tongue ( Intro)
2. N.D.I.F
3. Built of Wrongs
4. Praise the Tyrants
5. Holy Mother, Corrupt Child

Vishal: Cantante
Sushil: Bajo
Sandesh: Guitarra
Sanjay: Batería


Esta es una banda procedente de Nepal con su base en Katmandu. La banda fue creada en el 2016 , todos sus miembros tienen experiencia en la escena nepalí que tan bien conoce Metalbrothers.es pues os hemos ofrecido mas de una reseña de bandas de este país. Su bajista procede de los pioneros del Hardcore en Nepal, los Inside 2 Stoopid Triangles y también hay miembros de quizás la mejor banda de este país y la mas conocida en el planeta metal, los Chepang con miembros nepalíes que residen en Usa, una banda de Grindcore. Por último el batería Sanjay procede de los Asphyxiate, una banda de Death técnico de la que os ofrecimos reseña en breve... y es que si quieres leer una reseña de Nepal o de cualquier país en el que no supieras nisiquiera que se hacía metal, tu única opción es Metalbrothers.es, ninguna web te hace esto y por eso somos la web mas leída en España y os lo agradecemos. 
Esta es una banda nepalí que busca recrear un Hardcore de los noventa con influencias oscuras como pueden ser las de Integrity, Alpinist o Cursed, por citar solo a tres bandas. Están teniendo éxito en Katmandu con este debut y es que al igual que sucede en Bangladesh y la India, en Nepal se está viviendo un auténtico Boom en la escena y cada vez son mas los sellos que apuestan por estas bandas, sellos extranjeros me refiero en el caso de estos nepalíes están auspiciados por Qabab, un sello de metal extremo que se apunta un buen tanto con esta banda.
Neck Deep in Filth es una banda sin demasiada técnica y que practica un Hardcore de lo mas primitivo. Adder Tongue ( Intro) tarde una infinidad en arrancar y me sobra el discursito en nepalí que nos echan al principio, cuando el tema arranca se queda tan solo en una breve presentación de las guitarras que no sabrá a nada, aún así ese toque oriental y místico de esta zona, está presente en esta zona.
Hardcore primitivo con una base rítmica que se acerca al Death/ Thrash por momentos, sencillito el tema N.D.I.F pero efectivo. Built of Wrongs es el típico Hardcore caótico con aceleraciones de manual y un minuto y medio de duración, la parte mas creativa en todas las composiciones, siempre viene de la mano del batería, su trabajo es lo mas interesante de esta banda. Praise the Tyrants es la gran firma de la banda y lo digo porque toda su personalidad surge en este tema. Es sencillo y les falta inspiración pero es un Hardcore blandito, tradiccional y con toque oscuro que puede hacer que fans de otros géneros se acerquen a esta banda, fans del Crossover y el Thrash por ejemplo. Holy Mother, Corrupt Child cierra el trabajo no voy a decir con nota, pero al menos si con personalidad. Amena escucha la de este ep de debut por parte de esta banda del Nepal, desde Katmandú los Neck Deep in Filth, Hardcore clásico.
https://neckdeepinfilth.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Seduced " Discarding the Mask"

Seduced " Discarding the Mask" Death Metal Austria 2017
1. Delusional
2. Discarding the Mask
3. Between the Shadows and the Light
4. Juliette
5. When the Taste of wine is gone
6. Bewitched
7. In your blue eyes
8. Smirched by the semen of Many
9. Bloody Canvas
10. Burning Skies
11. Human Goat Jigsaw
12. Teufelseintreinbung
13. Vorhöllensymphonie
14. Slay the Fucking Jesus Christ
15. The Blazing Son of a Dawn

Nordger: Batería
Dominik: Guitarra
Craig: Guitarra
Georg: Cantante, Bajo




Agárrate porque vienen curvas. Los Seduced tienen su tercer álbum en el mercado "· Discarding The Mask", quince nuevos temas donde mezclan Thrash, Death y Black Metal. Vienen curvas porque la mezcla es una de las mas caóticas que escuché en mucho tiempo.
Esta banda de Graz ( Austria) mezclan estilos musicales y nunca sabes por donde te pueden salir. Delusional es un tema acústico con voz limpia que recuerda a Metallica pero en Discarding the Mask tenemos un acercamiento en el trabajo de las guitarras al Death técnico con Blast Beats que siguen esa estela técnica, eso si, los cambios de ritmo son incomprensibles y es que en ocasiones se pasan de vueltas.
Between the Shadows of the Light es un tema de Death/ Thrash con mucho groove en los riffs y aires a lo Vader. Juliette tiene un trabajo de distorsión brutal que nos recuerda al Death sueco mas agresivo, es en el Death metal donde mas destacan y dotando a los temas de pinceladas de Death técnico.
When the Taste of wine is gone es otro acercamiento a la otra cara de la banda, su lado mas acústico y melódico. Bewitched trata de sonar atmosférico y meclarlo con un Black metal tradiccional pero a la vez comercial que me recuerda a la última etapa de Immortal y de Satyricon.
In Your Blue Eyes es Blackened Death poderoso y que suena como un trueno, es en este tipo de temas cuando no entiendo toda la melodía y los clichés comerciales que ofrecen en los anteriores cortes, deberían centrarse en el Blackened Death porque es lo que mejor se les da. Smirched by the semen of Many sigue la estela del anterior tema.
A medida que va avanzando el álbum vuelven a su vertiente mas radical y agresiva con un trabajo en el tema Bloody Canvas, que no suena nada original, pero la mezcla de Death técnico con esos blast beats les aporta energía. Burning Skies es Death/ Groove mezclado con Death and Roll se marcan un Entombed en toda regla, una tentación que tienen demasiadas bandas.
Demasiados temas para mi gusto, sobraban cinco o seis que son meras repeticiones de ideas de los anteriores. Pero me gusta su vertiente mas brutal, con incluso pinceladas de Brutal Death técnico mezclado con Slamming como en Human Goat Jingsaw. Por momentos interesante, quizás algo repetitivos y esos temas acústicos y melódicos que no encuentran hueco en la música de la banda, también me sobra el Black comercial, si se centran en el Brutal Death es donde pueden tener mayor repercusión.
https://seduced666.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Intrepid " The Message....Unleashed! "

Intrepid " The Message....Unleashed! "  Power Metal Usa 2017
1. As the fire burns
2. The message
3. Sweet revenge
4. The rack
5. Threatened
6. No solution
7. Come to me
8. The message
9. Evil minded
10. The wasteland
11. Sweet revenge
12. Lonely Nights
13. No Solution

Steve Sainz: Bajo
Mike Kelter: Batería
Mike Turner: Guitarra
William Kzantzis: Guitarras
Rich Warren. Cantante


Intrepid era una banda creada en 1985 en Tucson, en pleno desierto de Arizona. No era la mejor zona para destacar en el metal. De esta banda practicamente no se sabe nada, editaronla demo The Message en 1988 y desaparecieron, al parecer esta banda se separaba en 1989.
Practicaban un cruce entre Us Power metal mezclado con Speed Metal y Thrash. Interesante la voz de su cantante Rich Warren, prestad atención porque tiene una muy buena voz combinada con unos agudos imposibles, que comparo con el cantante de Cirith Ungol.
Este trabajo es un recopilatorio de todos los temas de Intrepid que salen de la mano del sello Lost Realm Records en formato cd y limitado a 500 copias. The Message es el tema estrella, buenos interludios entre el riff combinando con pequeños solos del bajista, antes de lanzar un solo que suena desgarrador, épico y muy potente que me recuerda un tanto a los Griffin. No Solution es pura tralla, Power/ Thrash que me recuerda un poco a los Meliah Rage, dejándose influenciar por la Bay Area. Tienen oscuridad y no melodía estos Intrepid, basicamente eran una banda cañera que seguramente acabarían pasándose al Thrash Metal, lástima el sonido, pese a la remasterización el sónido sigue siendo algo flojo.
As the Fire Burns es un auténtico show por parte de los dos guitarristas, en los riffs doblados con mucha energía y sin nada que envidiar a los Judas Priest o los Metal Church y con solos de guitarra plenos de energía y potencia. Sweet Revenge sigue la estela del anterior tema. Quizás por momentos les falta algo de feeling compositivo, los estribillos no son lo suyo aún así tienen un toque oscuro interesante que me recuerda a otras bandas del Us Power Metal bastante olvidadas como son los Obsession del señor Michael Vescera que siguen en activo, los Griffin, Tyrant o los Dungeon, que quizás representan la vertiente mas oscura del Us Power Metal.
The Rack y No Solution son también dos temas destacados en este trabajo.Un álbum de los de antes, todos estos temas fueron compuestos entre 1985 y 1989. Trece temas que repasan la breve pero interesante carrera de esta banda de Tucson. Nos vamos a encontrar con un metal típico ochentero, todo el protagonismo para la guitarra y sus poderosos riffs y sus solos veloces pero con momentos puntuales del bajista, del batería y sobre todo de su cantante. Les falta gancho en las composiciones pero su fuerza extrema, su oscuridad por momentos, hacen que este recopilatorio resulte muy interesante.

Parásito/ Molbol " Split Tape"

Parásito/ Molbol " Split Tape" Black Metal España 2017
1. Parásito - Parasitosis
2. Parásito - Escolopendra
3. Parásito- Despoblador
4. Molbol - I
5. Molbol - II
6. Molbol - III

Llega a mis manos un Split del sello español Sadixmo que lanza este trabajo compartido con dos bandas de metal extremo, hagamos las presentaciones como si de dos púgiles se trataran. En la izquierda los Parásito, un duo madrileño de Black Metal. Dos músicos desconocidos con pseudónimo, Mn es el que toca todos los instrumentos y previamente colaboró con Aomonn tocando la batería, Adúltero y Patriota donde tocó la batería con su nombre, Miguel y los Rollocoaster Kills. The Troll es un multinstrumentalista muy conocido en la escena Under madrileña porque tiene cientos de proyectos, este año por ejemplo hicimos reseña de su proyecto individual en Aproclibon Doshol. En Parásito solo pone su voz.
La música de Parásito es un Black Metal crudo, siempre acelerado, con una producción muy sucia que suena caótica, una mezcla entre Black depresivo y Black Raw de toda la vida, me recuerda un poco a los Abyssic Hate, solo que Parásito en la base rítmica tiene un ritmo mucho mas Punk. Parasitosis está muy logrado pero suena líneal. En cuanto a Escolopendra es el típico tema construido a base de un riff distorsionado, acelerado que cae en forma de cascada, pero cometiendo el error de no dar importancia al resto de la instrumentalización, es un trabajo que cae en todos los clichés del Black Metal y considero que estamos ya viviendo otra época, que el Black Metal es un estilo que está viviendo momentos muy buenos gracias a las bandas que mezclan estilos y apuestan por el Black ortodoxo como pueden ser los polacos Mgla, todo lo que sea mirar para atrás y emular al Black Raw nórdico mas primitivo, está ya demasiado visto. Despoblador suena caótico, sucio y agresivo pero no logra sorprenderme.
Turno para otra banda, los Molbol... que es el proyecto individual del multinstrumentalista The Troll. Pone sus voces en Parásito y lo hace todo como Molbol, todo queda en casa. Me pareció un proyecto bastante interesante. I es un tema a mediotiempo con un ritmo muy Punk aunque lo que hace en las voces, ese especie de lamento es insoportable. En II tarda una infinidad en arrancar el tema, dura cinco minutos pero hasta el tercero no arranca el tema, suena caótico y muy Punk pero la voz es insoportable y también acaba aburriendo su falta de ideas. III peca de los mismos errores, me quedo con Parásito finalmente. Dos bandas en una de Black Metal tradiccional con numerosos defectos y nula creatividad pero que a los amantes del género pues les apetecerá escuchar.
https://sadixmo.bandcamp.com/album/par-sito-molbol-split-tape
Álbum Completo

Akelarre " Datura Stramonium"

Akelarre " Datura Stramonium" Death melódico España 2017
1. La llamada de Cthulhu
2. La voz de la psicosis
3. El valle de los caídos
4. Esclavos sin cadenas
5. El credo de los asesinos
6. Delirios de Grandeza
7. Ra
8. Akelarre
9. Catalina Lercaro
10. Holocausto Zombi
11. La Maldición

Desde  Santa Cruz de Tenerife los Akelarre una banda con un sonido vigoroso y actuál que intentará dar el salto a la península. Desde los primeros compases de La llamada de Cthulhu nos queda claro que es una banda que busca el sonido del Death Metal sueco. Este tema tira de un riff muy impactante de puro Death Metal melódico en su primer época a lo In Flames y tantos otros combinado con un cambio de ritmo donde se introducen elementos metaleros como el solo de guitarra. La voz de la Psicosis es como si fuera Groove/ Thrash mezclado con Heavy Metal clásico, es un mediotiempo y en el solo siempre tiran de melodía.
No es una banda de Death melódico al uso sino que buscan influencias de la Nwothm y del Thrash de la Bay Area en su vertiente mas blanda y sobre todo del metal sueco. El valle de los Caídos es quizás el tema mas logrado en cuanto a la ejecución de las guitarras que me recuerda a un cruce entre los Amon Amarth  y un poco de metal neoclásico, brutales siempre en los solos de guitarra, aunque bastante lineales porque sabes siempre que en todos los temas va a haber un solo y siempre será melódico.
Influencias muy variadas: Megadeth, Annihilator, Metallica, In Flames, Amon Amarth, Hypocresy, Arch Enemy.... Esclavos de la tierra es quizás el único tema que me suena realmente a Death melódico y nos queda claro que la gran influencia de la banda son los In Flames en sus inicios. Buen tema con sus constantes cambios de ritmo, aunque echo en falta un mayor desarrollo musical y que el cantante se calle un poco, siempre intentan colarte un estribillo comercial con gancho y rara vez te atrapa.... está claro que todo el protagonismo o el momento estelar siempre le corresponde a los guitarristas y deben buscar un equilibrio en los temas que de momento no tienen.
El credo de los asesinos arranca con un frenético riff que te recuerda a Edge of Sanity el proyecto del señor Swäno, es un riff que dota de dinámica y versatilidad al tema, que le aporta muchísima intensidad y lo combinan con el clásico mediotiempo machacón de groove que valdría para cualquier estilo musical. Delirios de Grandeza calca el esquema de cualquier tema del Painkiller de los Judas Priest, pero le falta contundencia en la base rítmica.
No nos sorprenden con Utopía un tema que con el clásico riff acelerado épico y ese desarrollo que roza el Metalcore. Van variando de riff siempre pero la estructura de los temas siempre es la misma, por eso tienes la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema, Ra o Akelarre no nos quitará esa sensación, sobre todo en este último tema, donde simplemente suenan a Power Metal.
En el plano letrístico me quedo con Catalina Lercaro, un tema en honor a esta mujer Italo- Canaria perteneciente a una familia de comerciantes genoveses afincados en Tenerife después de la conquista ( S. XVI) Ella fue obligada a casarse con un hombre mucho mas mayor que ella por conveniencia y decidió suicidarse la noche de bodas, dice la leyenda que su fantasma aún sigue paseando por Santa Cruz de Tenerife.
Dejan su gusto por el neoclásico con Holocausto Zombi... no podemos pasar de una letra histórica a una de Sci Fi y trillada.... hay que cuidar mas todos esos aspectos. Finaliza el álbum con La Maldición donde me vuelven a sonar a Power Metal con pinceladas de Death Melódicos.
Deben cuidar las letras, la composición de los temas debe ser mucho mas compleja y menos predecible, fortalecer y enriquecer esa base rítmica, sonar menos versátiles y centrarse mas en buscar un estilo concreto y sonar menos comerciales. Pero la lista de virtudes es mucho mas extensa, los guitarristas de esta banda son realmente buenos y suenan intensos y aunque previsibles con muy pocos bajones, todas las bandas de las Islas afortunadas suenan en directo atronadores, Canarias y sus bandas tienen una gran personalidad.
https://akelarre.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Canker " Earthquake"

Canker " Earthquake" Death Metal España 2017
1. Whale Hunt
2. Earthquake
3. Hand of God
4. Biosfear
5. Leyla Island
6. Bedout
7. Ravenous
8. The Ghost of Past
9. Black Star
10. Obliteration

Miguel Hernández: Guitarra, Cantante
Antón León Garrido: Bajo
Manuel Trespe: Guitarra
Leo González: Cantante


Ellos surgieron en los noventa tocando un estilo con el que pocos estaban familiarizados en el país. Puede que no sean los pioneros del Death Metal y que estos sean los catalanes Leprosy Terror, pero Canker fueron de los que afianzaron la escena del Death en Andalucia y una de las bandas mas contundentes.
Una banda que arranco muy fuerte su carrera con las demos Post Mortem y Canker. Dos álbumes en los noventa " Physical" y " Exquesites Tenderness" antes de dejarlo en 1998. Regresarían en el 2002 y este es su tercer esperado álbum.
Lo que me queda claro desde el primer tema es que ellos pretenden regresar a los tiempos primitivos de Florida del Death/ Thrash. Sonido básico en la batería sin muchos alardes, no me termina de convencer, suciedad máxima en la producción y aceleraciones básicas con cierto toque de Death/ Thrash primitivo donde no falta la épica.
Eartquake tiene un arranque muy Thrasher que me recordó a los dioses Legión catalanes. La aceleración y los pasajes de Groove a mediotiempo intercaladosel tema se alarga sin ninguna necesidad y no suena mal pero a Death Metal no suena.
Hand of God tiene aceleraciones y máxima suciedad que si que nos recuerda a los buenos tiempos de Canker con mezcla de Carcass con los Pestilence. Ahora bien nos encontramos con un solo limpio acompañado de un fragmento de teclados que trata de darle atmósfera al tema pero suena a Power Metal y siendo condescendiente a Power/ Thrash, chirria que no veas y encima finaliza de forma abrupta.
Biosfear es un tema agresivo y acelerado pero con unos elementos que no terminan de conectar. El cambio de ritmo es bastante creativo pero regresan con un ritmo que si me apuras podrían haber firmado los Megadeth en sus inicios, ni rastro de la agresividad de los Canker añejos, por momentos me dejan pasmados y en el mal sentido de la palabra.
Leyla Island arranca con unos ritmos de rock andaluz muy flamencos, me gusta que las bandas conecten con sus raíces. Tratan de darle continuidad a esos ritmos flamencos con la percusión y uniéndolo con Groove... es un desaguisado de padre y señor mío pero de todas formas me quedo con la idea creativa que tuvieron. Bedout es otro de esos temas sinfónicos con batería blandita que no sabes que pretende ni a que suena, es como si nos soltaran una ristra de temas que no tienen nada que ver entre sí.
De los temas atmosféricos el mas logrado es Ravenous, pero lo de siempre ¿ Que es esto? ¿ Death, Thrash o Heavy Metal? a mil años luz de lo que hacían antes. The Ghost of the Past no se sabe si es un acercamiento al Folk o al rock progresivo andaluz mezclado simplemente con Groove metal intenso y de los noventa. Black Star al menos el tema tiene gancho, se guardaron el tema de puro Death Metal y por primera vez tirando de la etiqueta de uno de los pioneros del Death Metal con el tema Inquisition. 
Me esperaba muchísimo de este álbum y la decepción es mayúscula. En la parte positiva intentan hacer algo creativo y evolutivo pero el resultado es un auténtico desaguisado con algún buen momento puntual pero poco más.
https://xtreemmusic.bandcamp.com/album/earthquake
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Ufo " The Salentino Cuts"

Ufo " The Salentino Cuts" Hard Rock Inglaterra 2017
1. Heartful of Soul
2. Break on Through ( To the Other Side)
3. River of Deceit
4. The Pusher
5. Paper in Fire
6. Rock Candy
7. Mississipi Queen
8. Aint no Sunshine
9. Honey Bee
10. Too Rolling Stoned
11. Just Got Paid
12. Its my Life

Phil Mogg: Cantante
Paul Raymond: Teclado
Andy Parker: Batería
Rob de Luca: Bajo
Vinnie Moore: Guitarra



Al menos no es el típico álbum de versiones con temas de Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest o Led Zeppelin... son unas versiones bien elaborados y variadas de un grupo que no tiene nada que demostrar a estas alturas y que simplemente tocan ya por diversión.
Me llamó muchísima la atención el solo de guitarra de Heartful of Soul, versión de los Yardbirds, diría que el mejor tema de todo el trabajo, cierro los ojos en el solo de guitarra y me parece que estoy escuchando de nuevo a Michael Schenker... genial solo.
Break on Through ( To the Other Side) de los Doors.... palabras mayores. Vamos a ver, clase tremenda de los Ufo, eso es innegable, lo hacen divertido pero Phil Mogg no es Jim Morrison y es que cantar los temas del Shaman es harto complicado porque Morrison no es un cantante era un líder espiritual y es imposible transmitir las sensaciones que el transmitia.
River of Deceit es un tema de Mad Season, tema pausado a caballo entre el country y el rock sureño, bastante soporífero, típico del vaquero sentado en una mecedora en el patio de su casa con una hebra en la boca y que ya lo vivió todo.
The Pusher es una cover de los Steppenwolf, por fin una banda que no se toca el Born to be Wild, porque SteppenWolf tiene mejores temas que ese.  Papel in Fire es una cover de Jhon Mellencamp, un tema bluesero rockero que diría que es la sorpresa mas agradable de todo el trabajo y el mejor momento de su guitarrista.  El momento mas top de todo el álbum llega a cargo de la magia setentera de Rock Candy ( Montrose) donde rinden tributo al ya fallecido Ronnie Montrose, que genial guitarrista y luego con Missisipi Queen de los Mountain de Leslie West, que está pasando por muy malos momentos de salud en estos momentos, Mountain me parece la banda mas potente de los setenta aunque no tuvieron la regularidad ni la producción de los Black Sabbath.
Aint no Sunshine de Bill Withers tiene muchísima clase, clásico tema de los MTV a caballo entre el Blues y rock setentero. Honey Bee de Tom Petty es mas alegre y festivalero y me recuerda a otros guitarristas como Pat Travers.  Too Rolling Stoned de Robin Trower que para mi gusto no es su mejor tema ni de lejos, mala elección, aunque pega con el Blues Rock de los últimos años de Ufo.  Just Got Paid de ZZTop y Its my Life de The Animals cierran el cupo sin excesivamente brillantez y sonando de lo mas blandito.
Desde 1969 dando guerra la banda de Phil Mogg que ya no está obviamente a su mejor nível vocal, tampoco a nível creativo están pasando por un buen momento pero solo faltaba que después de cincuenta años sobre los escenarios les pidieramos algo, lo que hay que hacer es aplaudirles por seguir en el circo del Rock, una banda como Ufo con una clase tremenda que siempre fue considerada de segunda fila, de forma totalmente injusta. No puntuo el álbum porque es de versiones, lo mejor es que no son las clásicas versiones y lo peor es que hay momentos de interés pero a medida que se suceden los cortes suena totalmente descafeinado.




Furfur " Thamuz"

Furfur " Thamuz"  Black Metal Francia 2017
1. Intro
2. Impaled to Ice
3. The hight mountain bridge
4. The spirit of the black fortress
5. Crypt
6. Interlude
7. Your God is a alcoholic
8. Putrefead by fear
9. The toxic temple
10. Thamuz
11. Dans ma sepulture
12. Outro

Berith: todos los instrumentos, cantante
Lamia: Teclados

Desde Saint Nazaire ( Francia) nos llega este primer larga duración de Furfur. Un proyecto individual de un músico con el pseudónimo de Berith que toca todos los instrumentos y que se apoya en una teclista. La Intro no puede ser mas desesperanzadora, la batería es programada y ya es el primer punto negativo con el que tendremos que luchar.
Impaled to Ice confirma esas malas sensaciones. Una cosa es tener una batería programada y otra muy diferente es darle un uso lógico y correcto que salve el álbum, porque esto es Underground amigos y si falla la base rítmica, falla todo, el edificio se desmorona, Furfur no sabe darle uso.
Por si fuera poco mezcla temas instrumentales que no tienen absolutamente nada de creativos nisiquiera suenan minimamente coherentes con algún tema cantado como The Hight Mountain Bridge... donde nisiquiera logra sonar con ritmo.
El único problema que nos vamos a encontrar no es la batería, nunca acierta con los ritmos, tampoco es un gran guitarrista. Quizás el trabajo mas coherente es en The Spirit of the Black Fortress donde parece que está afinando... con eso se dice todo, suena tan cutre que me recuerda a aquellos juegos del Spectrum mientras el ordenador cargaba.
No entiendo los temas de un minuto de duración como Crypt e Interlude es como la introducción de la introducción. Otro de los problemas aparte de la escasa calidad como guitarrista y el pésimo trabajo de la batería programada es que no tiene energía ninguna y parece que llega con la lengua fuera a cada composición, sin ideas como Your God is a Alcoholic. Putrified by Fear es quizás el único tema salvable de todo el trabajo con sus ritmos Doom, ahora bien tampoco me dice gran cosa.
Mejor no hacer mas leña del árbol caído, simplemente es un trabajo amateur y es valiente editar tu propio material. Metalbrothers.es es la única web de metal que reseña absolutamente todos los estilos musicales y la única que hace reseñas de material editado de forma independiente, unas veces suena bien y otras mal.
Furfur no es una banda profesional, es perdonable. Le falta absolutamente de todo, empezando por lecciones musicales básicas porque mas que tocar la guitarra la raspa y una de las cosas que mas me llama la atención es sale en los créditos anunciado el teclista... y no se le oye en ningún momento.
https://furfurband.bandcamp.com/album/thamuz
Álbum Completo

Puntuación: 1,25/10


Bestial Invasion " Contra Omnes"

Bestial Invasion " Contra Omnes" Thrash técnico 2017 Ucrania
1. Inception
2. Nevermore
3. Prisoner of Miserable Fate
4. Camera Obscura ( Caravaggio Specular Version)
5. Enigma ( Bass Etude)
6. Repudiating the Power
7. Zodiac: Crime World Mystery
8. Caligula: Salacious Age
9. Thrash Attack ( Destruction Cover)

Metal Priest: Bajo
Ivan Semenchuck: Batería
Alexandr Klapstov: Guitarra
Zadiev: Cantante
Denis Shvarts: Guitarra


Interesante banda procedente de Ucrania. Es una banda creada en Sumy en el 2014, banda ucraniana que canta en inglés y que orienta su mercado hacia el extranjero, quiere sonar internacional. Son una banda bastante curiosa porque no siguen los pasos de las típicas bandas de Thrash Metal.
Para empezar han lanzado al mercado una infinidad de Singles y Splits, algo que no suele ser habitual en las bandas de Thrash que se centran tan solo en EP y largas duraciones. Todos sus miembros tienen experiencia en bandas de metal extremo y tratan de unir sus fuerzas en este proyecto que ya veremos como sale. Músicos que proceden en su mayoría de la escena rusa pese a su origen ucraniano. Este es el segundo larga duración de los Bestial Invasion y se definen como una banda de Thrash técnico... tienen ciertos elementos del Thrash técnico, eso es indudable, pero yo mas bien diría que son una banda que mezcla el Thrash Speedico con el Heavy Metal sin más.
Dos curiosidades mas, prestad muchísima atención a la voz de Zadiev, que fue el último en incorporarse a la banda, porque el salto internacional lo van a intentar dar con el. Es un cantante que sufre un poco con las partes aceleradas y brilla en los mediotiempos... no tiene nada que ver con los típicos cantantes de Thrash Metal porque es el calco de Bruce Dickinson, os lo digo completamente en serio, una sensación aplastante de Deja Vu, sobre todo en las partes mas lentas y menos exigentes, le queda bien a la banda. La otra curiosidad es que todas sus letras son históricas y hablan sobre la antigua Roma, interesante.
Ellos entre sus influencias destacan: Anacrusis, Death, Coroner, Dark Angel, Atheist, Destruction.... sinceramente te pueden gustar esas bandas pero de ahí a que suenes como ellos hay un trecho y a mi no me suenan a esas bandas salvo un poquito a Anacrusis y un mucho a los Destruction, que de todas las bandas que citan es la menos técnica y la mas fácil de emular.
No son los nuevo Coroner y estos ucranianos tiran de la influencia del Thrash alemán de los ochenta para sacar sus temas adelante. Están obsesionados con los Destruction, el nombre de su banda es un tema de los Destruction y vuelven a hacer una nueva versión de los Destruction para su segundo álbum, en el primero también había una. No tienen la agresividad de los Destruction, pero en los estribillos y partes veloces si que recuerdan un poco.
El tema mas destacado en cuanto a Thrash metal agresivo y veloz se refiere es Prisioner of Miserable Fate, el mas técnico es Calígula: Salacious Age e idas de olla en Nevermore y Repudiating the Power, donde tratan de sonar mas técnicos y pierden quizás de vista el Thrash Metal que es su base musical.
En cuanto a la técnica hay que destacar el trabajo del bajista, es lo mas técnico de la banda que me recuerda a los Mekong Delta y en cuanto a los solos de guitarra y los pasajes acústicos, limpios y melódicos pienso en otra banda alemana, los Vendetta. Metal mezclado con Thrash aunque mas bien diría Speed Metal y algún destello técnico aunque no sobresaliente, pero es muy disfrutable y logran captar la esencia de los ochenta.

Puntuación: 7/10

Cradle of Filth " Cryptoriana - The Seductiveness of Decay "

Cradle of Filth " Cryptoriana - The Seductiveness of Decay " Inglaterra 2017 Metal Gótico
1. Exquesite Torments Await...
2. Heartbreak and Seance
3. Achingly Beautiful
4. Wester Vespertine
5. The Seductiveness of Decay
6. Vengeful Spirit
7. You will Know the Lion by his Claw
8. Death and Maiden

Dani Filth: Cantante
Marthus: Batería
Daniel Firth: Bajo
Ashok: Guitarra
Rich Shaw: Guitarra
Lynsday: Teclados


Pocas presentaciones necesitan los Cradle of Filth, es una banda que siempre me llamó la atención pero no en el buen sentido de la palabra.  Cradle of Filth es una banda que nos venden que son de metal extremo y son puro postureo.
Hay bandas que me da grima que clasifiquen de metal extremo como Children of Bodom que algunos nos tratan de vender que se trata de una banda de Death Metal, los Dimmu Borgir y los Cradle of Filth.
Cradle of Filth es una banda inglesa liderada por Dani Filth que curiosamente empezaron su carrera dentro del Death Metal pero Dani pensó que así nunca iba a ganar dinero ( lícito y comprensible) así que se pasó al Black sinfónico y ahora nos vende que practica " Gótico extremo".... etiqueta que me hace gracia. Todo está inventando a día de hoy, si se quieren marcar un Death SS llegan con cuarenta años de retraso... en serio muchachos, si quereis escuchaos gótico de calidad darle una revisión a Type o Negative o los trabajos de los últimos tiempos de Paul Chain y Steve Sylvester, dos grandes de la escena italiana que pasaron por Death SS.... esto de gótico no tiene nada, es Power metal y del barato.
Catorceavo álbum de estudio para estos ingleses del puro postureo y el fan con cuatro álbumes en casa que se cree que inventaron la pólvora... buscan el fan facilón y con escasos conocimientos. Heartbreak of Silence es un tema que encuentra un riff melancólico y no lo van a soltar en ningún momento, elementos operísticos en todo momento... ni rastro de metal extremo.
Los tengo que juzgar como banda de Power Metal. Achingly Beautiful es un tema que mezcla Blast Beats con el típico sonido de teclado de los Death SS, algún riff de Death melódico surcando el tema y soporífero coro femenino para darle la puntilla melódica.... galimatías comercial sin sentido.
Wester Vespertine.... doble bombo, cambio de ritmo para introducir un pasaje hablado, metal sinfónico y algo de metal industrial....sigo buscándole el sentido todavía.  The Seductiveness of Decay es un tema orientado hacia el Power Metal, con los excesos típicos de estos ingleses que siempre mezclan el Power con otros estilos musicales, pero es lo que les funciona. En cambio cuando se les da por mezclar Death melódico con Power sinfónico como en Vengeful Spirit es cuando aburren... la voz limpia femenina la introducen con el calzador, queda fatal en los temas.
You will Know the Lion by his Claw arranca con un riff de Death Metal de la vieja escuela y después el tema tiene un solo interesante de Heavy Metal con ligero toque neoclásico a lo Yngwie... calidad tienen, pero su idea musical es lo que patina.
El único tema que suena minimamente gótico es Death and Maiden pero introducen el aspecto cinemático en todos sus temas, tratan de sonar como una banda sonora de una película de cazavampiros adolescentes que se pintan las uñas de negro y llevan flequillo calado hasta los ojos.... no me vale. Renuncian a su idea de metal para cazar  a jóvenes con ganas de algo potente a una primera escucha pero que le ves todos los defectos con el paso de las escuchas. Imposible sonar mas comercial que esta banda de Power metal sinfónico melódico. Le doy un dos y medio y que conste que odio la caridad.

Puntuación: 2,5/10

Nocturnal Rites " Phoenix"

Nocturnal Rites " Phoenix" Power Metal Suecia 2017
1. A Song for You
2. Repent my sins
3. The Poisonous  Seed
4. Repent my sins
5. Whats Killing Me
6. A Song for You
7. The Ghost Inside Me
8. Nothing Can Break Me
9.  Flames
10. Welcome to the End


Nils Eriksson. Bajo
Fredik Mannberg: Guitarra
Owe Lingwall: Batería
Jhonny Lindqvist: Cantante
Per Nilsson: Guitarra


Que banda mas curiosa los Nocturnal Rites, empezaron su andadura en el Death Metal, algo de lo que pocos se acuerdan para pasarse al Power Metal, cambio radical o bajada de pantalones, interpretación libre y al gusto del consumidor.
Diez años sin editar álbum y con fichaje a la guitarra, Per Nilsson. Mi primera impresión no puede ser mas negativa. A song for you es un tema con el clásico Groove/ Metalcore oscuro de los Symphony X mezclado con un estribillo de los Sonata Arctica... banda de la que los Nocturnal Rites siempre trataron de desmarcarse y hacer un Power mucho mas poderoso, aquí los tenemos practican el Power mas blando y azucarado sin ningún rubor.... donde dije Diego, digo...
Repent my Sins es un tema que va de menos a más. Producción de lujo y clásico estribillo melódico envolvente y popero que serviría para acudir al festival de Eurovisión con eso se dice todo. Pero el problema del álbum no es que suene comercial, el problema es que los Nocturnal Rites han echo una promoción bestial para vendernos este regreso como uno de los momentos mas épicos del metal y nos encontramos con temas al alcance de casi cualquiera.
Este álbum es como Frankestein está construido a base de otros restos humanos como The Poisinous Seed que roza el rídiculo por el momento, porque es copiar tal cuál sin citar la fuente. Mezclan la atmósfera en los teclados de los Virgin Steele con los Symphony X, el trabajo de la batería suena igual que el tema Crossfire de los Judas Priest y por si fuera poco calcan un solo de los Megadeth.... diez años de espera, para esto.
Eso en cuanto a los temas mas metaleros porque después tenemos temas azucarados a caballo entre Helloween y los Sonata Arctica con algo de la receta metalera de los DreamEvil en el tema Repent my Sins.
Whats Killing Me es tan previsible y con sonido MTV como cualquier tema de este flojísimo trabajo. Un tema acorde con el metal actual, emular a los que se consideran grandes o mejor dicho a los que tienen mercado y nada más. El único tema de este trabajo que me suena con un mínimo de creatividad y personalidad es A Song for You y para eso no tiene ningún gancho.
El problema de este trabajo es que suena muy repetitivo en todo momento. Todos los temas revistados con la capa de barniz groove emulando a Symphony X y siempre con la aceleración y la subidita de tono en el estribillo tan típica de las bandas de la MTV, The Ghost Inside Me es un buen tema para los quinceañeros con una colección de veinte o treinta discos en su casa pero no para los que llevamos toda la vida en este circo.
Nothing can break me es un tema que al menos tiene un trabajo de teclados bastante original pero la estructura de los temas es siempre la misma, busca el estribillo adictivo sin mas. Flames es una balada sobrecargada en la producción y es que al final todos los temas te acaban sonando iguales. Curiosamente las bonus que ofrecen en diferentes versiones están mejor que cualquiera de los temas que nos ofrezcan en este álbum.
Diez años de espera para un álbum bien echo pero sin ninguna originalidad, simplemente copiando al pie de la letra el legado de Judas Priest, Megadeth, Sonata Arctica, Ozzy, Helloween, Primal Fear, Sabaton, Dreamevil, Gus G..... Power metal juvenil y casi diría que infantil el que hacen ahora y digo yo que ya peinan canas para no dejarse influenciar por las típicas bandas de hoy en día. Esta bien echo, excelente producción y buenos estribillos... pero es el clásico trabajo que le das muchas escuchas al princicipio y que va perdiendo gas y mas gas con el paso de las escuchas hasta que te olvidas por completo de el.

Puntuación: 5/10

Mezzrow " Then Came Killing"

Mezzrow " Then Came Killing" Thrash Metal Suecia 1990
1. Then came killing
2. Ancient terror
3. The final holocaust
4. Frozen soul
5. Distant death
6. Prevention necessary
7. Where death beggins
8. The cross of torment

Staffe: Guitarra
Zeba: Guitarra
Steffe: Batería
Uffe: Cantante
Conny: Bajo



Banda sueca creada en 1984 con el nombre de Necromancy, con esa denominación no sacaron nada y se cambiaron de nombre a Mezzrow en 1988. Estos suecos debutaron en ese mismo año con la demo Frozen Soul.  Al año siguiente editaron una nueva demo " The Cross of Tormention". Ese fue el preludio de su primer y único larga duración, este muy buen Then Came Killing. Un álbum editado por el sello inglés Active Records, por aquella época tenían en su roster a grandes bandas como Candlemass, Atheist, Hexenxaus, Anacrusis... trabajo producido por Mats Lindfords, que falleció en el 2017 a los 60 años, uno de los mejores productores del Thrash y un auténtico erudito del metal, el que mejor conocía la escena sueca y tantas bandas descubrió.
Después llegaría una demo en 1991 y fin de la historia.... los noventa que causaron estragos en la comunidad metalera. Regresarían de forma breve en el 2005 para ofrecer un show que grabarían en un DVD para su posterior lanzamiento, desde el 2005 pues nada más, aunque tienen una cuenta de Facebook donde mantienen la llama viva por si acaso reciben una oferta y deciden regresar.
Banda sueca compuesta por tres hermanos, los hermanos Karlsson. Son suecos pero suenan americanos en todo momento y es que este Thrash Metal es un calco del Thrash Metal de la Bay Area y cía. Sonido yankee con una base rítmica que es portentosa, frenética por momentos pero con unos ritmos anodinos, buscando siempre el cambio de ritmo acelerado. En cambio el bajista si que se luce y si prestas atención comprobarás que no se limita a marcar el ritmo sino que de vez en cuando se desmelena y provoca mas de un solo, pizcas de calidad que siempre son de agradecer.
El trabajo de las guitarras, pues riffs poderosos siempre con esa nota de calidad que añade el bajista y solos limpios, técnicos y raras veces melódicos. Los estribillos con gancho y apoyándose en coros para transmitir esa sensación de fuerza. No hay tema malo en este trabajo, así de claro, ni un solo relleno, tampoco son temas immortales porque suena a mas de lo mismo pero es ese Thrash Metal que emociona y que no puedes dejar de escuchar una y otra vez.
Los temas estrellas de este álbum son Frozen Soul, The Final Holocaust, Ancient Terror... pero como decía anteriormente no hay tema malo en el disco. En España también había dos bandas de Thrash Metal que emulaban al Thrash americano en todo, eran los catalanes Legión y los manchegos President, ambos con una suerte dispar. Pues por ahí van los tiros con esta banda sueca, a mi me parecen un calco de los Vio- Lence. También los podíamos comparar con Testament, Metallica, Heathen, Forbbiden, Napalm, Defiance, Hexenhaus, Asphyxia, Cyclone, Deathrow..... esa clase de Thrash de finales de los ochenta que buscaba seguir el ejemplo de las bandas americanas. El Thrash europeo, en este caso nórdico, que nada tenía que envidiar al americano y que se vió sepultado por los noventa y la ola de Black Metal que invadieron los países nórdicos, el Thrash en aquella época parecía cosa del pasado y ahora mismo los Mezzrow son una banda de culto, las modas son así.
https://www.youtube.com/watch?v=NvHMs_QXAZE
Álbum Completo


Siniestro Total " II: El Regreso"

Siniestro Total " II: El Regreso" 1983 Punk Rock Galiza
1. Al que eyacula Dios le ayuda
2. Mas vale ser Punkie que maricón de playa
3. Superavit
4. Encuentros en la tercera edad
5. Sexo Chungo
6. Oye nena, yo soy un artista
7. Trabajar para el enemigo
8. Naturaleza
9. Caca de colores
10. Non credo en el amore
11. Opera tu fimosis
12. Al que eyacula Dios le ayuda segunda parte
13. El sudaca nos ataca
14. Con ella yo soy feliz
15. Los malos al infierno
16. El palmar de Troya
17. Bajo el volcán
18. Oh, tren
19. Viva Polonia
20. No Somos de Monforte
21. Carol
22. La luz sobre Marín
23. Voy a ver a Leonidas

Miguel Costa: Guitarra, Cantante
Alberto Torrado: Bajo
Julían Hernández: Batería, Sintetizador


El título es una coña que hace referencia a la prensa. Ellos practicaban un Punk chapucero y coñero y jamás soñaron ni por asomo en convertirse de la noche a la mañana en una banda conocida en toda España, con decir que algunos temas suyos como me pica un huevo o mas vale ser punkie que maricón de playa se convirtieron en la canción mas escuchada del verano, esta todo dicho.
Cuando Germán Coppini abandonó la banda muchos pensaron que era el final de los Siniestro Total. ¿ Cuando se come aquí? Fue el único larga duración que Siniestro editó con Coppini al micro y es uno de los álbumes mas vendidos de la historia de España. Germán contacta con Teo Cardalda para formar un duó y años después decide dejar la banda para formar su propio grupo Golpes Bajos. Por cierto que los Siniestro hasta parodiaron los temas de Golpes Bajos.
Ante la pérdida de su carismático cantante el grupo comienza a ser rechazados a la hora de actuar, Coppini era el que le dió fama a los Siniestro. La idea de que Miguel se hiciera cargo de las voces fue de Paco Trinidad.
Deciden no limitarse al Punk y añadir muchos sonidos a su música, regraban y maquetan en Vigo algunos temas que ya han estado ensayando con Germán como Caca de colores pero le añaden un toque Swing. Las letras siguen apostando por el surrealismo, el mal gusto, la provocación y lo grotesco. Antes de la publicación de su segundo trabajo la banda aparece en la edad de oro de Paloma Chamorro, programa de la primera y actuán tocando dos canciones como opera tu fimosis y o tren. Aparte de esta actuación la banda ( con todo el mundo pensando que estaban acabados) tienen una actuación en el parque de Castrelos que solo puede ser calificada como gloriosa, ese supuso el antes y el después de la banda. Gracias a ese concierto no solo fueron para adelante sino que lograron superar la marcha de Coppini y acrecentar todavía mas su fama si cabe.
En noviembre del 83 sale a la calle este regreso que sorprende a todos los fans de la banda. No se vende tan bien como el primer álbum de la banda pero aún así consigue mantener el status de la banda cuando todos los daban por muertos. En la portada Bob Hope con un vaso de leche. Nada mas salir el álbum, Siniestro organiza una fiesta en la que Antón Reixa ejerce de presentador y aparecen los Siniestro disfrazados de gorilas.
Este es el álbum con el que Siniestro logró salvar su carrera, también es el álbum donde miembros de la banda tienen que hacer la mili y algunos se van del grupo para formar Os Resentidos. Un trabajo que se puede calificar como el mas variado dentro de la historia de Siniestro en el plano musical y que continua con la misma filosofía que el anterior.


Mouldered biografia

Mouldered es una banda de Death metal de la costa Norte de Colombia creada a fines de junio de 2013 por el guitarrista principal Hermes Martínez y el ex baterista Cristian Martínez, influenciados por bandas como Cannibal Corpse, Deicide, Vader, Morbid Angel, Cryptopsy, entre otros . Más tarde Jamer Quintero se une como guitarrista rítmico. Mientras, la banda creció instrumentalmente y mejorando su sonido, entra como vocalista Mauricio De La Rosa que viene a aportar líricas extrema basadas en planos existenciales, alguna violencia marcada por el ser humano y una voz con carácter brutal.


Mouldered ha realizado una serie de presentaciones destacadas en diversos eventos y festivales en la costa e interior del país, compartiendo escenarios con grandes bandas de la escena Nacional.

A medida que pasaba el tiempo y las actuaciones de la banda sentían la necesidad de un bajista, Hermes Martínez llama a Jhonatan Ariza ex bajista de la banda Mesentherio hoy Incinerating Prophecies (Brutal Death), para unirse a Mouldered y así completar la alineación. Después de la salida de Cristian Martinez, entra como reemplazo el baterista Jonathan Piñeiro quien ha incorporada ráfagas de blastbeats azotadores y contundentes de manera extrema.

Mouldered cuenta con un demo titulado “Prision” y actualmente su primer álbum titulado “Chronology of a Rotten Mind” que fue prensado y distribuido por los sellos internacionales Satanath Records (Rusia), More Hate Production (Rusia) y Butchery Entertainment (Ucrania).

Creo en la inocencia de Froome

Dio positivo en la vuelta a España por un medicamento que utilizó para paliar su asma. ¿ Porque creo que es inocente? No me gusta nada como corredor, admito su valía pero se apoya en un auténtico equipazo y para mí eso le resta brillo. Es muy controlador aunque cuando está con piernas le gusta hacer su exhibición de poderío como un gran campeón que es. Es un corredor extraño, que nunca se sabe si está bien o mal y por eso no levanta pasiones.

Pero es un caballero y yo creo en su palabra. Es un caballero porque siempre valoró a sus rivales y nunca hizo alarde de absolutamente nada. Además... seamos serios. A Froome se le intenta machacar por activa y por pasiva... cosa que hacen con todos los campeones como Rafa Nadal, también le acusaron de dopaje tecnológico. Desde que fue el caso Amstrong el ciclismo quedo bajo lupa.... ¿ Alguién cree que un ciclista profesional va a arriesgarse después de lo de Amstrong? Un tipo que intentó manchar a Indurain... el Amstrong... que personaje mas gris. Ningún campeón se la jugaria porque saben que están bajo lupa, eso fue una cagada monumental del médico.

Las bicicletas son para el verano

1984 España 103 minutos. Drama. Director: Jaime Chavarri. Guión: Salvador Maldonado. Música: Francisco Guerrero. Fotografía: Miguel Angel Trujillo. Reparto: Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Alicia Hermida, Gabino Diego, Marisa Paredes, Patricia Adiani, Laura del Sol, Emilio Gutierrez Caba, Carlos Tristancho, Aurora Redondo, Guillermo Marín, Miguel Rellán, Jorge Juán, Marina Saura.
Sinopsis: El 18 de julio de 1936, estalla la Guerra Civil. En Madrid, una familia formada por un matrimonio y dos hijos comparte los avatares de la guerra con la criada y los vecinos. El niño de la casa, aunque ha suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta, pero la guerra hará que la compra se aplace indefinidamente. 

Fantástica película que nos muestra algunos de los factores políticos y sociales que hicieron estallar la Guerra Civil española, el sufrimiento de esta in situ, y su consecuencias.
La acción nos sitúa en la primavera de 1936. Una España republicana inmersa en las “revolucionarias” medidas sociales y culturales de la II República, enfrontadas estas al conservadurismo más radical cuyo levantamiento propiciaría la Guerra Civil.
Los diferentes personajes de la película representan cada uno de los perfiles sociológicos que podrían existir el la II República. Por una lado, la familia de Don Luís, de carácter republicano reflejado este en sus dos hijos. Manolita, de vocación artista, y vinculada al auge cultural que se respira durante la II República, y Luisito, un adolescente apasionado por la poesía e influido por la generación del 27. También Don Luís, copropietario de una empresa de licores, reflejará con la película situada en plena guerra, el carácter colectivizador de la economía de guerra de la zona republicana al unirse a ella con su empresa.

Por otro lado, en las relaciones de la familia de Don Luís con sus vecinos y la casera que regenta la casa donde todos viven, se irán desgranando los diferentes perfiles asociados al catolicismo y las derechas.
Los asedios aéreos sufridos por Madrid durante la Guerra, la huida hacia los refugios y el terror de la contienda nos trasladan fielmente al momento. También el hambre, la cartilla de racionamiento o los hurtos entre vecinos que caracterizan la posguerra, son mostrados el la película como prólogo a época oscura que le sigue.
En definitiva, una grata lección de historia narrada con naturalidad y objetividad para volver a pensar en el pasado y tal vez aprender de el.
Destacar también el buen reparto de la película, entre los que cabe destacar la presentación en sociedad Gabino Diego, el papel de una jovencísima Victoria Abril, y a un inmenso Agustín González en la figura de Don Luís.

Balón oro


Me parece un pufo auténtico lo del balón de oro. Me pareció un pufo que se lo dieran a Messi en lugar a Xavi y me parece politiqueo que se lo den a Cristiano. Vamos a ver, todo el que sabe un poco de fútbol sabe que Messi es el mejor del mundo el que diga lo contrario es que le pierden los colores.

Messi es el mejor del mundo porque tiene gol como lo tiene Cristiano. Es el mejor del mundo porque hace jugar.... Cristiano no hace jugar ni defiende. Es el mejor porque decide partidos, Cristiano también lo hace. Es el mejor porque ve la jugada antes de que suceda, Cristiano no lo hace. Es el mejor porque no sabes nunca por donde te va a salir, Cristiano no lo hace. Es el mejor porque se dosifica durante el partido y aparece cuando tiene que aparecer, Cristiano no lo hace. Es el mejor porque busca el título, no los logros personales, Cristiano no lo hace. Es el mejor porque puede jugar de delantero, media punta, mediocentro, Cristiano es solo un rematador. Es el mejor porque es del Barca y fin de la historia, si el balón de oro fuera serio se lo darían a Messi hasta que se jubile porque es el mejor de la historia y a su lado Maradona era un obrero más. PD: Es el mejor de todos los tiempos porque llevo a Argentina a una final del mundial y de un sudamericano cuando Argentina es una selección pésima en la actualidad... si Messi es Dios se dice y punto.

Segunda república española



https://hugoefp.blogspot.com.es/

Me lo sigo pasando muy bien en mi nuevo blog sobre la Segunda República española, aprendo mucho y toco todos los ángulos, echadle un vistazo.

Watergames


Manuel Portela Valladares

Nacido en  Pontevedra el 31 de enero de 1867 ​ era hijo de Juan Portela Dios y Teresa Valladares Rial, quedó huérfano de padre con sólo diez años. Fue acogido por su tía, Juana Portela Dios, mujer del impresor José Vilas García. Este matrimonio disfrutaba de una situación económica desahogada, lo que le permitió estudiar en el colegio de jesuitas de Camposancos en A Guardia, para posteriormente seguir la carrera de Derecho en la univesidad de Compostela.
Se graduó en 1889 en la universidad compostelana. Hasta 1899 residió en la ciudad de Pontevedra donde trabajó como redactor del Diario de Pontevedra, ejerció de juez municipal y fue decano del Colegio de Abogados. En 1898, con solo 31 años, consiguió plaza como registrador de la propiedad en Madrid.
ombre de confianza de José Canalejas , fue nombrado en noviembre de 1910 gobernador civil de Barcelona ​ renunciando en octubre de 1912.
Se convertiría entonces en fiscal del Tribunal Supremo. La muerte de Canalejas lo dejó momentáneamente huérfano en el difícil panorama de luchas internas del Partido Liberal. Su estrategia fue centrarse en su papel de diputado de Fonsagrada y consolidar su situación en Barcelona, ciudad a la que trasladó su residencia. Así, en 1913 contrajo matrimonio con la aristócrata catalana Clotilde Puig y de Abaria, que le dio el título de Conde de Brias y le proporcionó una importante fortuna. En la ciudad catalana desarrollaría, además, su vida masónica más activa, con el nombre simbólico de Voluntad. Perteneció a las logias Fénix y Liberación y promovió la formación de la Gran Logia del Nordeste, de la que sería Gran Maestre. En 1923 volvería a ocupar el gobierno civil de Barcelona5​ y tras su cese ejerció como ministro de Fomento del último gabinete liberal de García.
En 1924 fundó en Vigo un diario, el pueblo gallego, periódico democrático que abrió las puertas a intelectuales republicanos y galleguistas e hizo campaña a favor de una regeneración de la vida política española.
En 1930, Portela Valladares fue uno de los firmantes del llamado Pacto de Berrantes , en el que participaron los más destacados líderes republicanos y galleguistas del momento en Galicia, como Ramón Otero Pedrayó y Castelao, con quien compartía la necesidad de autonomía para Galicia  y a quien lo uniría una mutua relación de amistad y confianza. Portela promovió la reunión de Barrantes como respuesta al Pacto de Lestrove , que consolidó como cabeza del republicanismo gallego al coruñés Santiago Casares Quiroga , en un intento de mantener una posición de liderazgo en la política gallega de cara a la etapa que se avecinaba. Sin embargo, la tibieza del manifiesto respecto a la forma de gobierno que habría que adoptar en ella, dejó a Portela y a los galleguistas rezagados respecto a los firmantes de Lestrove.
Durante la república  fue desde 1931 a 1933 parlamentario por Lugo  y en 1936 salió elegido por la provincia de Pontevedra
En 1935, bajo el gobierno derechista de Lerroux fue gobernador de Cataluña  (enero-marzo de 1935) hasta su nombramiento como ministro de la Gobernación en el mes de abril, cargo en el que se mantendría hasta septiembre. A finales de año, el presidente de la república, Alcala Zamora  le encomendó la presidencia del Gobierno. El gobierno centrista que presidió ejerció sus funciones hasta la toma de posesión en febrero de 1936 del gobierno resultante de las elecciones generales, para las que organizó el partido del centro democrático . Las elecciones fueron, precisamente, el principal cometido de este gobierno. Su misión era, por una parte, conseguir que entrase en el Parlamento una minoría de diputados de centro lo suficientemente amplia como para atemperar la polarización creciente del régimen, ejerciendo de contrapeso a los enfrentamientos de derecha e izquierda. Y por otra, garantizar que se produjese un relevo en el gobierno, con el temor de que un gobierno del bloque de derechas encaminase la república hacia un régimen autoritario, en la senda de la Austria de Dollfuss . Durante su gabinete se produjo también un importante relevo de gobernadores civiles, con 88 nombramientos en poco más de dos meses de mandato. ​ Tras celebrarse las elecciones, a pesar de las presiones golpistas de los grupos derechistas, reconoció la victoria del frente popular  y entregó el poder a los vencedores legítimos el 19 de febrero.
Tras estallar ese mismo año la guerra civil, Portela Valladares permaneció leal a la República, siendo fiel a su ideología liberal y conformista , aunque previamente vivió un período de indecisión. La sublevación del 18 de julio . La situación de revolución que asoló a dicha ciudad tras el fracaso del golpe puso en peligro su vida, amenazado por elementos anarquistas por su posición económica y su ideología moderada, a pesar de su participación en la República. Por esa razón se vio obligado a huir a Francia. Los primeros meses los pasaría en Niza , refugio de exiliados de la retaguardia republicana, por lo que en un primer momento las noticias que recibía de España se limitaban a los desmanes cometidos en esta zona. Ajeno a lo que sucedía en la retaguardia nacional y presionado por su esposa, monárquica y antirrepublicana, se planteó el contacto con Franco para garantizar su regreso a España sin peligro de su vida. Sin embargo, su condición de liberal, su actuación en las elecciones de 1936 y su relación con la masonería lo convertían en persona non grata para los golpistas, que ordenaron la incautación de sus bienes en zona nacional, como su diario, El Pueblo Gallego, que pasó a manos de Falange. Los problemas económicos y la diferencia de posiciones políticas provocó la separación del matrimonio Portela-Puig. Después de abandonarlo, la condesa regresó a España a la zona nacional, donde renegó públicamente de Portela Valladares, consolidando su imagen de masón traidor a la patria. Tras su separación, Portela trasladó su residencia a París, donde entró en contacto con los republicanos a España. El gobierno republicano de  Juan Negrín solicitó sus servicios, intentando asegurar su asistencia a las Cortes de Valencia. El apoyo de políticos moderados y de talante democrático reconocido internacionalmente se antojaba necesario para el gobierno, en un intento de deshacerse de su imagen de radicalidad y desorden que difundían los rebeldes para garantizar el descrédito de los republicanos y justificar su golpe de estado. Portela participó en las cortes de Valencia reunidas en octubre de 1937 y se encargó de presidir el trust que financiaba el SERE (Servicio de Evacuación de Refugiados Españoles). El compromiso público de Portela con el gobierno republicano y su asistencia a las Cortes de Valencia provocó una campaña de descrédito de su persona por parte de la prensa franquista, cuyos mayores golpes de efecto fueron las declaraciones en su contra de su esposa y la publicación de la carta que antes de su separación había escrito Portela para tantear sus posibilidades de regreso. Esta campaña consolidó la imagen del Portela traidor a la patria para el bando franquista y debilitó su posición pública en el bando republicano, a pesar de lo cual se mantuvo políticamente activo y en contacto con aquellos republicanos con los que había trabajado a lo largo de su vida.
Finalizada la contienda en 1939, se vio obligado a salir de nuevo para Francia . Intentó trasladarse a América Latina, donde se refugiaron la mayoría de sus amigos, pero su condición de liberal y las presiones de la España franquista impidieron que consiguiera el visado. Perseguido por la Francia de Vichy , se vio obligado a trasladarse de París al sur del país, donde vivió la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial bajo arresto domiciliario. Además, fue apresado por la Gestapo  y permaneció una semana detenido en condiciones pésimas en el castillo de If , en Marsella. Aunque el régimen franquista instalado en España solicitó su extradición, esta no fue concedida, lo que probablemente le salvó la vida.

Las bicicletas son para el verano teatro


Cob Ourense, un muerto muy vivo


Mientras la prensa ourensana y los propios aficcionados han tirado la toalla yo creo que este muerto está muy vivo, hay motivos para creer en una resurección del Cob.

La situación es complicada, ok, pero queda mucha liga. Con la pasta que maneja el Cob no se puede exigir resultados de inmediato. Es una plantilla de cuatro jugadores: Jhonson- Koponen- Trist y si me apuras entre Ndoye y Orlov hacemos otro jugador... ya veremos si Uzas se suma al proyecto.
No le puedes pedir a Pumuki Maura,Víctor Moreno, Kohs, Martín Iglesias que tengan responsabilidades porque son jugadores jóvenes que están aprendiendo, el refuerzo de Jansen tampoco ilusiona demasiado y Trist está muy solo en la pintura.
1 victoria y 12 derrotas... es frustrante, lo sé. Pero el Cob competió durante muchos partidos y los perdió por inexperencia, sin más, no se pueden hacer maravillas de esta forma.
¿ Motivos para creer en una resurrección? Pues que el Cob tiene al mejor entrenador de la Leb y de largo, la fe de la aficción, de la directiva, de los jugadores en De Vitoria es ciega, solo él puede sacar al Cob del pozo. La solución pasa porque la segunda unidad de un paso adelante y de los jóvenes en quién mas confio es en Víctor Moreno. Si Víctor da un paso adelante y Larry Jhonson suelta la muñeca hay posibilidades de sumar. Lo importante es que el equipo se saque el sambenito de encima, una victoria no les soluciona nada pero sería balsámica y cambiaria el estado de ánimo y llegará porque llevan rozándola mucho tiempo que en Leb todo está muy reñido.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Haemophagus " Stream of Shadows"

Haemophagus " Stream of Shadows" / Death / Grindcore Italia 2017
1. Shadowline
2. Tombtown
3. Blastmaniacom!
4. Deranger
5. Meteor Mind
6. Electric Circles in a yellow sky
7. Captured from Above
8. Innergetic
9. The Cosmicorpse
10. Infectious Domain
11. Monochrome
12. Unrestrained
13. Twisted Syllables
14. The Darknest Trip

David: Batería
Giorgio: Guitarra, Cantante
Giole: Guitarra



Haemophagus es una de esas bandas solo aptas para fagocitadores del metal, es decir, los gafapastas que nos dedicamos a hacer reseñas. Una de esas bandas que no son para el gran público, simplemente banda que solo valoran otros músicos y banda para coleccionistas y gente metida de lleno en el Underground que sepa valorar la extraordinaria mezcla de estilos que hacen.
Un poco de Grindcore para sacudir el cuerpo mezclado con Death clásico, primitivo, arcaico y me atrevo a decir que maquetero. ¿ Novedoso? Para nada, esto está muy visto, pero los italianos tienen la esencia de las grandes bandas y lo hacen muy divertido.
Giorgio y Giole son los que llevan el peso compositivo de todo el trabajo y contratan a músicos para el directo. Banda activa desde el 2004 han realizado numerosos splits con bandas internacionales y este es su tercer larga duración, no voy a decir que es su mejor álbum, porque basicamente se trata de una banda muy regular que te ofrece un estilo pulido, no temas sueltos.
Shadowline es un temazo de puro Death Metal con el clásico cambio de ritmo que te devuelve a los dos primeros álbumes de Autopsy, esa parte de Death/Doom que tanto nos gusta a los Under. Tombtown es un tema surgido desde el abismo, basicamente esta banda son unos imitadores de los americanos Impetigo, bueno... de su álbum de 1990 y de 1992 porque no tienen más, Death/ Grind americano en su esencia mas pura, huyendo un tanto de la influencia de Carcass y buscando lo mas clásico y puro posible.
Hay que decir que la producción tan rancia también ayuda, Blastmaniacom se realza gracias a su producción porque el tema en sí es de lo mas corriente. Lo que tengo que decir es que quizás en este trabajo se centran mas en el Death Metal que en el Grindcore, temas como Deranger y sus solos limpios y técnicos o Meteor Mind, así lo atestiguan.
Otra banda a la que tratan de emular es a los Repulsion, por cierto, participaron en un álbum tributo a esta excelente banda americana de Death/Grind que trato seguir la estela de los Carcass. Me sorprende por momentos la buena técnica en temas como Captured from Aboved y se agradece y de que manera las breves pinceladas de Grindcore en estado puro como en Innergetic.
Pero como os dije anterior, pese a las pinceladas de Grindcore que hay en este álbum en temas como The Cosmicorpse, basicamente es un álbum de Death clásico, oscuro y crudo. Temas cortos y directos al grano. Producción sucia, riffs clásicos, mezcla de Death/Grind buscando las influencias de las bandas pioneras en mezclar estos dos estilos: Carcass, Impetigo, Repulsion... mezlado con los pasajes Death/Doom de los Autopsy y el gore de los austríacos Pungent Stench, una auténtica delicia para los Under mas exigentes y una lección de lo que es tocar metal extremo para los que os empezéis a interesar por el metal extremo.
https://selfmadegod.bandcamp.com/album/stream-of-shadows
Álbum Completo

Puntuación: 8,25/10

Impulse " Bad Chick"

Impulse " Bad Chick" 1995 Bulgaria Heavy Metal
Temas:
1. Писна ми
2.  Ще избягам
3.  Първа любов
4.  Балкански рок
5.  Лошо гадже
6.  СПИН
7.  Безсъние
8.  Цветя за мама
9.  Гол, гол, гол

Formación:
Iliya Kunchev: Teclado
Atanas Giorgiev: Bajo, Cantante
Maxim Hristov: Batería programada
Dimitar Kurnav: Guitarra


Impulse es una de las mejores bandas que dió Bulgaria. Pioneros del Heavy metal en Bulgaria, tuvieron que luchar contra un regimen despótico que prohibió su álbum y acabó por confiscarle todas las copias, pues pensaban que eran un peligro que podrían incitar a la revolución a la juventud.
El muro de Berlín cayó y con el cayeron todos los régimenes socialistas de la Europa del Este. Bulgaria se libraba así de una dictadura que duró más de 30 años. Con los nuevos vientos de cambio, aparecieron en la tele y se hicieron famoso con su álbum Gladiator, editado en 1989. No solo porque es el álbum mas vendid en Bulgaria, todavía a día de hoy, sino porque fueron la primera banda bulgara ( de cualquier estilo musical) en girar por la Urrss, Bélgica y también por Sudáfrica, tiene mucho mérito.
Se desconocen las razones para dejarlo, pero la banda echo el cierre en 1991, para volver tan solo durante un año, del 95 al 96. Durante ese año giraron por toda Bulgaria, con una formación completamente renovada, donde tan solo quedaba el dueto compositivo de toda la vida de los Impulse, el creador de la banda Iliya Giorgiev, teclista y compositor y su mano derecha, Atanas Giorgiev.
Durante ese año breve, también compusieron el Bad Chick, un álbum mas orientado hacia el Hard Rock que el Heavy Metal. Писна ми es un tema veloz con un estribillo machacón y repetitivo, con aporte del teclado que colabora a elaborar una melodía pegadiza.
Me parece mucho mas interesante el tema Ще избягам, un arranque oscuro y atmosférico a cargo del teclista para luego ofrecer un estribillo a mediotiempo y con aires Aor, hay mucha parafernalia de los Gorky Park, sin lugar a dudas los Impulse buscaban el éxito de la banda moscovita.
Първа любов es un rock muy suave con aires blueseros en cuanto al trabajo del guitarrista. Siempre fueron una banda de baladas y lo demuestran con la arrancada acústica que hay en este tema, tienen clase y tienen mucho feeling a nivel compositivo. Continuan con la melodía con Балкански рок, esta vez es una balada construida con coros y un teclado que abre camino hacia un solo limpio, minutero y con mucho sentimiento.
Лошо гадже es la demostración de que el molde de esta banda se convirtió Gorky Park, imaginaos una mezcla entre los Aria mas clásicos y los Gorky Park, pues eso es lo que trataron de hacer los Impulse en este trabajo, no esta nada mal.
СПИН me gusta el Blues que hay en este trabajo, nuevamente el guitarrista vuelve a darse un festín en la parte final de este tema. En cambio tenemos otro tipo de temas como es el caso de este Безсъние, donde tiran del típico rock alegre y festivalero. Sinceramente estaba mejor el Gladiator y su breve pero intensa época metalera... aunque nunca fueron una banda excesivamente contundente. Este trabajo tiene clase, feeling y es muy rockero ( aunque mejor como dije, tocando metal) pero quizás no era la época adecuada para este tipo de trabajos, el caso es que la banda, editó este trabajo y desapareció al cabo de poco tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=0N_Ko26jSVQ
álbum completo

Impulse " Импулс"

Impulse " Импулс" 1985 Heavy Metal Bulgaria
Temas:
1. Srednosna muzika
2.  Zakusnqlo eho
3. Sun
4.  Esenni ptici
5.  Zakusnenie
6.  Ako ti si otidesh za mig
7.  Ne si otivai
8. Nachalo
9.  Snqg
10.  Studentska pesen

Formación:
Nelko Kolarov: Teclados
Iliya Kunchev: Teclados, Guitarra, Cantante
Atanas Giorgiev: Cantante, Bajo
Ivo Komitov: Batería
Victor Grancharov: Guitarra

Impulse es una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Bulgaria. Banda creada en 1979 por el teclista Iliya Kunchev en Sofia. En los primeros tiempos la banda mezclaba el Pop/ Rock con el rock progresivo, después se pasarían al Heavy Metal.
Este es el primer álbum de la banda que consiguió ser un auténtico éxito en su país, sonando dia y noche en la radio sus singles.  Srednosna muzika es un ejercicio de pop rock muy interesante con un trabajo de teclados que le da una nota progresiva apoyado por una labor del guitarrista que los acerca al jazz progresivo, me recuerda a la banda macedonia Den Za Den.
Zakusnqlo eho es una balada que arranca con un ritmo oriental en las guitarras y aires melancólicos. Un tema planchado para que Iliya Kunchev muestre toda su habilidad como teclista y que su gran cantante, Atanas Giorgiev ( que en los noventa desarrollo una carrera muy sólida en solitario como cantante de pop) muestre su poderío vocal.
Sun es una nueva balada donde se decantan por una mezcla entre pop y rock sinfónico. Suena bien, la melodía está muy lograda pero a su vez suena algo infantil, la banda quería arrasar y que sus temas sonaran en la radio pero aún no habían desarrollado su personalidad.
Esenni ptici es el tema mas creativo de todo el trabajo. En este tema la banda muestra una vertiente mas atmosférica y oscura, tiene mucho que ver la atmósfera tan melancólica con el folklore ruso, que tanto influencio a los países satélites de la Unión Soviética.
Zakusnenie es otra balada de nuevo, caen en lo empalagoso pero es un documento a tener en cuenta por la comunidad under, sobre todo por el cambio radical que dieron, pasándose al metal. En este tema surge un saxofón.
Не си отивай es uno de los himnos de esta banda tan curiosa, sus temas todavía siguen sonando en la radio bulgara a día de hoy. Esta banda editó cinco álbumes de estudio y tuvo un período de actividad del 79 al 91. Después retomaron su carrera del 95- 96 para ofrecer una gira aniversario y lo dejaron definitivamente. Seguramente hubo mejores bandas en Bulgaria y con una trayectoria mas sólida como pueden ser los Xtar o los Epizod, el caso es que los Impulse ( ese es su nombre traducido al inglés) fue la banda que abrió paso a las otros, los pioneros del rock en Bulgaria y por supuesto tenían que estar en Metalbrothers.es, donde repasaremos de cabo a rabo toda la historia del metal de todos los países.



Chateaux " Chained and Desperate"

Chateaux " chained and desperate" 1983. nwobhm
temas:
1. Chained and Desperate
2. Spirit of the Chateaux
3. Burn out at Dawn
4. The Dawn Surrended
5. Straight to the Heart
6. Baton Rouge
7. Son of Seattle
8. Shine Forever

Formación:
Tim Broughton: Guitarra
Alex Houston: Bajo
André Baylis: Batería



Este es un buen momento para hablar de la discografía de los Chateaux. En el 2017 tienen previsto hacer una remasterización de sus tres trabajos. Es una banda que se formó en Cheltenham ( Inglaterra). Su trayectoria es corta pero intensa, la banda solo estuvo en activo del 81 al 86, editando tres trabajos, el primero de ellos, con Steve Grimmet al micro ( Grim Reaper)
Chained and Desperate es un mediotiempo machacón con un estribillo construido a base de coros muy repetitivo con unos solos que caen en cascada, hay algo de los Thin Lizzy de la última época en este tema. Spirit of Chateaux es un gran tema. Tiene una base rítmica mas presente, con un bajo constante y audible que le da un toque mas oscuro. El solo es tan épico como melódico y lleva al tema en volandas. Esto es metal en su esencia mas pura.
Burn Out at Dawn es un tema de dos minutos donde la banda muestra su vertiente mas Speedica. Grimmet se muestra muy versátil, demostrando que era un cantante todoterreno que practicamente podría abarcar cualquier estilo musical. The Dawn Surrender es un tema mucho mas melódico y con la habitual mística de la Nwobhm. Unas acústicas se encargan de aportar melodía y un toque esotérico al tema, muy setentero recordándome a los Necromandus por momentos. Pero es un mediotiempo con sorpresa y las guitarras cambian de ritmo propinando un zarpazo de categoría al tema.
Straight to Heart es ya un tema clásico no de los Chateaux, sino de la Nwobhm. Enorme energía el que despliega la base rítmica en este trabajo, dando la sensación de tener muchísima electricidad y rabia aparte de ser melodicamente exquesitos, encima los estribillos y la voz de Grimmet te transportan a otra dimensión, un producto que solo puede ser catalogado de caviar.
Baton Rouge nos vuelve a dejar esa sensación rockera y esta vez gracias al batería mucho protagonismo, con unos ritmos poderosos hasta que las guitarras se hacen eco de su labor y se producen esa alternancia de solos que inventó o perfeccionó, según se mire, los Judas Priest. Son of Seattle es un tema que abre nuevos horizontes y posibilidades para la banda. No solo rozan el Speed metal por momentos, sino que también tratan de ofrecernos una versión del power metal americano, muy especial y diferente.
Shine Forever es un tema muy melancólico, en su vertiente mas melódica me recuerdan a los primeros tiempos de los Samson. Interesante tema para cerrar este buen trabajo. Puede que no sea una obra maestra pero es un álbum que no puedes parar de escuchar y no envejeció con el paso del tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=l06D0r_ZQXg
Álbum completo