viernes, 18 de agosto de 2017

Kultika " Pursuance"

Kultika " Pursuance" Post Metal Rumanía 2017
Temas:
1. Do you want to see the Splendor
2. Unburden Me

Fulmineos: Guitarra
Dragos Voda: Bajo
Jack Popescu: Teclados, Cantante
Seba Baltean: Batería
Bruno Mark Hutiu: Guitarra, Cantante



Hablemos de los Kultika rumanos. Es una banda creada en Timisoara en el 2008. Una formación de músicos jóvenes con mucho hambre y con horas de trabajo en el estudio de grabación. Previamente editaron un ep y un álbum. En sus primeros tiempos era una banda de Black Metal, pero no el típico Black nórdico de toda la vida sino un Black ortodoxo con melodía y cercano al Post Metal. Si sigues su trayectoria verás muy coherente el cambio de estilo musical, ahora se dedican por completo al Post Metal.
Este es un ep de dos temas, un adelanto de su próxima obra que verá la luz en el 2018 a través del sello Loud Rage Music. Hay dos músicos que proceden de Argus Megere, sin lugar a dudas la mejor banda de Black metal de Rumanía, así que no son nuevos en esto.
Do you want to see the Splendor es un tema minimalista que va de menos a mas hasta un cambio de ritmo brutal con una mezcla de estilos musicales bastante interesante. Cuando hablamos de Post Metal siempre nos referimos a Neurosis, los pioneros en este estilo. Pero los Kultika no tienen nada que ver con los Neurosis, en sus partes minimalistas de Post Metal que roza el Shoegaze nos encontramos con pasajes contemplativos y atmosféricos que rozan el Post Rock y que recuerdan a los Pelican e Isis. En cuanto a las partes mas agresivas es una mezcla de Post Metal, Metalcore y Gothic Doom, bandas como Anathema se me vienen a la cabeza... y sin perder esos riffs agresivos propios del Black Metal como el que sucede en la parte final de este primer tema.
Unburden Me tiene un arranque acústico de corte intimista y que te translada a los años setenta, imposible no pensar en los Led Zeppelin y es que al final, da igual el estilo musical que practiques, siempre acabas en el mismo punto de partida. Combinan voz gutural con voz limpia, pasajes agresivos con otros melódicos, melancólicos de texturas suaves sin perder la coherencia ni el hilo en las diferentes partes del tema. En este segundo tema no nos espera ningún cambio de ritmo, sino que prosiguen con la melodía y le dan un toque sinfónico a golpe de teclados, tan intenso como interesante. Una banda diferente que siempre busca una atmósfera envolvente. Recordad que nos volveremos a ver las caras en breve con los Kultika, están preparando su segundo larga duración para el 2018.

Alice Cooper " Paranormal"

Alice Cooper " Paranormal" 2017 Rock Usa
Temas:
1. Paranormal
2. Dead Flies
3. Fireball
4. Paranoiac Personality
5. Fallen In Love
6. Dynamite Road
7. Private Public  Breakdown
8. Holy Water
9. Rats
10. The Sound of A
11. Genuine American Girl
12. You and all of your Friends

Alice Cooper: Cantante
Ryan Roxie: Guitarra
Chuc Garric: Bajo
Glen Sobel: Batería
Tommy Henriksen: Guitarra
Nita Strauss: Guitarra



Alice Cooper vuelve a la carga con Paranormal. Es de esa clase de artistas que parecen haber echo un pacto con el diablo, pues nunca envejece ni nunca pasa de moda, el Alice de siempre. Ahora mismo es mas noticia por lo que le sucedió que por editar su 29 álbum de estudio. Por casualidad, Alice encontró un cuadro de Andy Warhol en su trastero que está valorado en 10 millones de dólares.
Desde 1965 ofreciendo show por todo el mundo. ¿ Alguién recuerda a algún miembro de su banda? yo no. Este no es un artista con un ego desmesurado como puede ser Blackie Lawless o Yngwie Malmsteen, que quieren todos los focos para ellos. Alice Cooper reparte responsabilidades pero el y el show que monta se llevan todos los focos.
Paranormal es un temazo colosal, de echo me atrevería a decir que es uno de los mejores temas que compuso Alice en la última década. Tiene un inicio muy setentero que recuerda a los Jethro Tull, banda del gusto de Alice Cooper, el solo de Nita Strauss, simplemente espectacular y fresco, muy en la línea del Chinese Democracy de los Guns and Roses.
Con Dead Flies viene el teatro de siempre de este maestro. Este trabajo lo que pretende plasmar es la esencia conceptual de la mayoría de trabajos de este artísta y el rock mas sucio y setentero, en este caso recuerda a los Kiss del Destroyer.
Colaboraciones de Roger Glover ( Deep Purple) y Bill Gibbons ( ZZTop). Fireball es un tema que regresa a la esencia setentera y tira de órgano Hammond para darle un toque a lo Deep Purple. Paranoiac Personality es una especie de marcha rockera con el ritmo muy marcado que representa lo mejor de la escena neoyorkina rockera y californiana, con un ligero toque de Punk.  Una de las cosas que mas me sorprendio de este álbum es que al contrario de otros trabajos de este artista, apenas cuenta con arreglos, por lo tanto suena muy natural y sonaran igual en directo como en estudio como el rockero Fallen in Love, que de nuevo vuelve a recordar a los Kiss de los setenta.
Temas sencillos como Dynamite Road que no llegan a los tres minutos de duración. Este es el típico tema teatral donde Alice habla mas que canta y tira de su Cabaret psicodélico. Private Public Breakdown es una simple oda a los AC/DC.
Otro tema orquestal, de Cabaret y alegre es Holly Water, típico tema donde Alice se encuentra como pez en el agua. Rats es otro tema que no pasa de los dos minutos. Me gustó mucho el trabajo de la batería en todo el álbum, potente, nítido y con toque Punk interesante, quizás es el matiz que todo lo cambia, ya que el trabajo de la base rítmica en anteriores trabajos era muy superficial y orientado hacia el Pop Rock mas comercial, Alice vuelve a la carga con su álbum mas rockero en años.
The Sound of A es el tema mas logrado de todo el álbum. Es muy cinemático, Tarantiniano casi diría. Tiene unos arreglos de rock psicodélico setentero mezclado con un aire gótico y de B.S.O de Spaguetti Western.... muy sugerente toda su atmósfera.
Siempre como traca final, el hombre de la chistera y el bastón se guarda temas alegres, joviales y sencillos como son Genuine  American Girl y You and all of your Friends, nada espectaculares pero efectivos. Es el trabajo mas rockero, sincero y humilde de Alice Cooper en los últimos veinte años. Deja fuera cualquier truco de estudio, sus anteriores trabajos estaban muy retocados. Pretende repasar las diferentes épocas de su carrera, centrándose sobre todo en los años setenta y suena igual de teatral pero mas alegre que nunca, sin ser ninguna maravilla este Paranormal se puede decir que es un buen álbum. Una cosa es escucharse este trabajo y otra muy diferente es ver a Alice Cooper en directo, esa es una experiencia única.

Puntuación: 7/10



Accept " The Rise of Chaos"

Accept " The Rise of Chaos" Heavy Metal Alemania 2017
Temas:
1. Die by the Sword
2. Hole in the Head
3. The Rise of Chaos
4. Koolaid
5. No Regrets
6. Analog Man
7. Whats Done is Done
8. Worlds Colliding
9. Carry the Weight
10. Race to Extinction

Peter Baltes: Bajo
Wolf Hoffmann: Guitarra
Mark Tornillo: Cantante
Christopher Williams: Batería
Uwe Lulis: Guitarra


Es el cuarto trabajo de la era Mark Tornillo y esta vez sin Herman Frank a la guitarra, le sustituye Uwe Lewis, experimentado guitarrista que estuvo 9 años en los Grave Digger. Die by the Sword tiene un riff muy a lo Judas Priest en el Defenders of the Faith y un estribillo con aires comerciales con coros regrabados que recuerda a los Grave Digger del Excalibur, un solo de guitarra de apenas unos segundos que no sabe a nada, me deja muy frío el inicio del trabajo. Hole in the Head es un nuevo cruce entre Judas Priest y los Accept mas oscuros, pienso en el Predator. Riff con una tonalidad mas baja y clásico mediotiempo con coros potentes, estructura sencilla y previsible y solo de guitarra potable... como se echa de menos la magia de Herman Frank.
The Rise of Chaos es un tema que arranca con un solo de guitarra acelerado y buena atmósfera en el estribillo a cargo de las guitarras, en los solos siempre tiran de esencia rockera, básico a mas no poder, pero mas acertado que los dos anteriores temas.
Koolaid arranca con el típico " Twin Guitars" a lo Judas Priest, intenso y épico, Speed Metal al servicio a la máquina metalera teutona, cambian de ritmo y tiran de un mediotiempo con la esencia de los AC/DC y retoman el riff del inicio y le añaden un buen solo, siguen subiendo enteros.
No Regrets arranca con un redoble de batería muy militar acompañado de un riff distorsionado pero tiran el aguerrido inicio a la basura con un estribillo comercial, previsible y es que la desgracia de este trabajo es que todos los temas suenan practicamente iguales.
Está claro la orientación de este trabajo, pretenden sonar vintage y rockeros basicamente, un claro ejemplo es el sencillo Analog Man donde intentan con poco éxito, volver a crear otro himno como era " Balls to the Wall",  los Accept tratan de mirar al pasado y se estrellan.
Whats Done is Done es de los pocos temas con algo de chispa metalera. Un inicio mas veloz y tirando de ritmos clásicos que vuelven a recrear a los Judas Priest, la eterna influencia metalera y el espejo donde siempre se miraron los Accept. El problema es el de siempre, a nível creativo el trabajo deja mucho que desear. Todos los temas son predecibles al máximo y los solos de guitarra están cortados por el mismo patrón, cortos, sin saberte a nada y siempre cortados por el estribillo con coros, al menos en este tema tratan de darle cierto toque neoclásico al tema.
Entramos en la recta final con los últimos tres temas. Worlds Colliding al menos tiene cierta intensidad, pero es el problema de siempre, el estribillo suena exactamente igual que los anteriores, al menos lo que cambia, es que el trabajo de guitarra está mas logrado sin que te emocione en ningún momento. Carry the Weight es Speed Metal melódico, extrema sencillez y aires de Power melódico, muy similar a los Grave Digger. Race to Extinction no añade leña al fuego.
El trabajo mas ochentero y rockero de los Accept desde hace muchos años, no era el camino a seguir. Aires de Grave Digger, AC/DC, Judas Priest en su etapa mas comercial... poca historia que contar. Solos de guitarra descafeinados y excesivamente cortos, todos los estribillos suenan iguales, nula creatividad y poca esencia metalera. Sin lugar a dudas el álbum mas flojo de la era Tornillo y se echa mucho en falta a su antiguo guitarrista . La escucha es agradable, son los Accept, pero descafeinados, es el clásico trabajo que va perdiendo gas a medida que pasan las escuchas y que olvidas rapidamente.

Puntuación: 5/10

Quiet Riot "Road Rage"

Quiet Riot "Road Rage" Hard Heavy 2017 Usa
Temas:
1. Cant Get Enough
2. Getaway
3. Roll this Joint
4. Freak Flag
5. Wasted
6. Still Wild
7. Make a Way
8. Renegades
9. The Road
10. Shame
11. Knock Em Down

Chuck Wright: Bajo
Frankie Banali: Batería
Alex Grosi: Guitarra
James Durbin: Cantante



Los Quiet Riot lo han dejado tantas veces y han vuelto otras tantas, que parece que siempre han estado ahí y el público ya poco caso les hace. Pero de todas las reuniones, está es la que mas expectación levantó, quizás a nível mediático se lo han sabido montar mejor.
Mítica banda californiana formada en 1973 con el nombre de Match 1, eran una banda de adolescentes californianos que se conocieron en el colegio y ensayaban en el garaje de Randy Rhoads, el que pudo ser el mejor guitarrista de la historia si un desgraciado accidente no se cruzara en su camino.
Pero los Quiet Riot ya no son la banda de Randy Rhoads o Frank Banali, los dos líderes de siempre, ya fallecidos. Tampoco está Rudy Sarzo al bajo que se bajo del barco hace tiempo, ni los hermanos Cavazo. Actualmente la banda está formada por Banali a la batería que lleva desde 1982,  Wright al bajo también desde ese año, Grosi es el guitarrista e ingreso en la banda en el 2004 y por último, James Durbin al micro, reciente fichaje, joven talento de 28 años que sale de un concurso de la tele, American Idol, donde finalizó en cuarto lugar y con derecho a grabar un álbum en solitario, recuerdo a este chico actuando con los Judas Priest en ese programa.
Este trabajo levantó cierta expectativa, pese a que ya no queda nadie mítico ni con tirón en la formación de la banda, gracias a una buena promoción. Muy buena portada que recuerda a los clásicos de esta banda,  es el decimotercer trabajo en estudio de la banda y en el, tratan de recrear un Rock sencillo y básico, un claro mensaje de que quieren regresar a sus raíces.
Cant Get Enough es un tema que le queda como un anillo en el dedo a Durbin, un tema que emula a los AC/DC de los setenta, con alegría, nada de frescura pero es lo que el público quiere escuchar. Getaway empieza con aires orientales, que duran un suspiro pues enseguida la batería arranca con un ritmo que te recordará a Bonham y sus Led Zeppelin, es un tema alegre con coros y recuerda a la escena Glam ochentera, no se han estrujado los sesos precisamente.
Roll this Joint sigue el mismo paso que el anterior tema solo que con un toque mas sureño, alegre y poco más pero al alcance de cualquiera, la producción es muy sencilla, tampoco me convence. Freak Flag añade un poco de chispa y ya era hora. Un tema que va de menos a más y con un ritmo de batería acompañado por el bajo intenso donde Durban va subiendo de escalas poco a poco hasta la explosión final en el estribillo, uno de los mejores cortes y que si esta a la altura de los viejos Quiet Riot, sonará este tema en todas las radios.
James Durbin es el gran protagonista de este álbum y lo demuestra con su versatilidad y varios registros. Tan sencillo como efectivo el tema Wasted. Típico Glam Rock de los ochenta con sus coros y su distorsión en la guitarra siguiendo el ejemplo de los Van Halen y en la construcción del estribillo es de esa clase de temas que recuerda a los Judas Priest mas americanizados y rockeros. Sabes que estás escuchando lo de siempre pero te atrapa.
Still Wild tiene un toque sureño y de nuevo setentero a lo Led Zeppelin interesante. Mediotiempo con esos aires Zeppelin, tal y como hacen los Great White que trae sorpresa con un cambio de ritmo melódico que quizás no saben explotar del todo, para mi gusto, el punto débil de la banda es su guitarrista, le falta técnica y creatividad y es una lástima porque este tema solo le faltaba un solo potente para convertirse en todo un himno.
Make a Way es como mezclar a los Deep Purple con bandas sureñas como Blackfoot o los Lynyrd Skynyrd, tiene ritmo. Renegades es otro show de Banali a la batería que vuelve a tirar de ritmos tribales y setenteros, bien acompañado por un riff muy intenso y de nuevo la versatilidad de Durbin para recrear un estribillo, esta vez mas metalero.
¿ Un disco de Quiet Riot sin balada? No es posible, The Road es la balada pensada para el Billboard y la MTV. Muy Aor y ochentera, comercial pero con gusto.  Con Shame regresan a los setenta y lo hacen con buen gusto compositivo y de nuevo con esa experimentación a lo Led Zeppelin, la gran influencia de este trabajo. Knock em Now tira de Whistle en la guitarra para ofrecer ese efecto tan setentero, otra fiesta musical con un coro alegre para despedirse.
Sorpresa mayúscula de los Quiet Riot. A estas alturas de la película, ya no te esperabas nada de ellos, pero han editado su mejor álbum desde el Condition Critical de 1984, que se dice pronto. Es un trabajo que arranca con temas clásicos que no aportan nada pero poco a poco se ponen las pilas y ofrecen un trabajo de Hard Rock adictivo, muy vintage y que te atrapa sin remedio, desde la resurrección de Lázaro no se veía algo igual.

Puntuación: 7,5/10

Ace Frehley " Anomaly"

Ace Frehley " Anomaly" Hard Rock Usa 2017
Temas:
1. Foxy & Free 3:41
2. Outer Space 3:46
3. Pain In The Neck 4:08
4. Fox On The Run 3:30
5. Genghis Khan 6:06
6. Too Many Faces 4:20
7. Change The World 4:08
8. Space Bear 5:37
9. A Little Below The Angels 4:14
10. Sister 4:46
11. It’s A Great Life 3:58
12. Fractured Quantum 6:17
13. Hard For Me (previously unreleased) 3:42 bonus track
14. Pain In The Neck (slower version, previously unreleased)4:46 bonus track
15. The Return Of Space Bear (first time on CD)5:47 bonus track


Lo último que edito Ace Frehley fue un trabajo de versiones donde colaboro su antiguo compañero en Kiss, Paul Stanley,esto hizo que se encendiaran todas las alarmas y saltaran rumores sobre una posible vuelta a Kiss, no se en que quedará el asunto pero los rumores le sientan bien a Ace Frehley, sobre todo para darle mas promoción a sus lanzamientos.
En el 2001 Kiss hizo una gira de reunión donde participó Ace Frehley. Este álbum fue lanzado en el 2009 aprovechando un lanzamiento de Kiss y es que así funciona este circo. El caso es que la carrera de Ace Frehley en solitario arrancó en 1978 y no le debe nada a nadie. Mi lanzamiento favorito de Ace es precisamente este Anomaly del 2009, su trabajo mas contundente y acertado.El sello Steamhammer/ SPV tiene previsto una reedicción para el 8 de septiembre que constará de los 12 temas de este álbum mas un par de bonus como son Hard for Me ( tema inédito) Pain in the Neck ( una versión mas lenta del tema original) y The Recurn of Space Bear un tema que antes no había sido editado en formato CD y que utilizaron como bonus en anteriores ediciones.¿ Que lanzó Kiss en el 2009? Pues su Sonic Boom, un álbum que recibió muy buenas críticas. Aunque hay que decir que es muy superior el Psycho Circus de 1998, para mí, el último buen trabajo de esta banda. Pues este Anomaly sigue la línea maestra marcada por Psycho Circus, el trabajo mas metalero que editó Kiss desde los tiempos del Creatures of the Night, por ahí van los tiros.Álbum remasterizado este Anomaly y con un sonido realmente increíble. Diría que instrumentalmente es el mejor álbum de Ace Frehley, donde sus habituales colaboradores ponen un granito de arena sobre todo en el trabajo de batería, elaborado y contundente.El trabajo en las guitarras de Ace Frehley en este álbum es mas variado, sucio, distorsionado y contundente. Foxy & Free y Outer Space son los temas mas metaleros que Ace Frehley compuso en toda su vida. En cambio con Pain in the Neck tira del típico Rock de los noventa oscuro y algo alternativo. No faltan temas mas festivaleros como Change the World y donde demuestra su amor por Jimi Hendrix y su impronta de los setenta, algo que no puede evitar.En definitiva considero que este Anomaly es el mayor logro en la carrera en solitario de Ace Frehley. Un trabajo variado, versatil donde demuestra su amor por el Rock de toda la vida pero donde también aparece su lado mas contundente y metalero. De echo me parece muy superior a lo que Kiss editó apartir de ese año. Buena redicción con un libreto muy cuidado, con sonido impactante y con un par de bonus interesantes. Ace Frehley en estado puro en uno de los momentos mas creativos de toda su carrera, la verdad es que merece la pena la revisión. Sin duda es el mejor guitarrista que pasó por Kiss y de largo.




 


Incantation " Profane Nexus"

Incantation " Profane Nexus" Death Metal Usa 2017
Temas:
1. Muse
2. Rites of the Locust
3. Visceral Hexahedron
4. The Horns of Gefrin
5. Incorperal Despair
6. Xipe Totec
7. Lus Sepulcri
8. Stormgate Convulsions from the Thunderous Shores of Infernal Realms Beyond the Grace of God
9. Messiah Nostrum
10. Omens to the Altar of Onyx
11. Ancient Arise

Jhon McEntee: Guitarra, Cantante
Kyle Severn: Batería
Chuck Sherwood: Bajo
Sonny Lombardozi: Guitarra



Incantation son esa clase de leyendas que no envejece nunca. Su legado se empezó a forjar en acero en 1989 en la ciudad de Jhonstown, perteneciente al estado de Pennsylvania. Después de dos demos debutaron con el ep " Entrantment of Evil" que no hacía presagiar un gran futuro para ellos.  Era verano de 1990 y la escena del Death Metal de Florida liderada por Chuck Schuldinner se llevaban todas las flores.
Pero los Incantation se subieron al carro de Death, Autopsy, Grave, Vital Remains, Deicide con el álbum Mortal Throne of Nazarene una de las obras maestras de este género editado en 1994.
Nunca se separaron aunque si hubo algún que otro período de inactividad pero lo grande de esta banda es que han sobrevivido a los cambios de la industria, a los cambios de formación y a ellos mismos hasta el punto de haber editado con este su onceavo álbum y ninguna baja del notable o del bien.
De la formación original tan solo sobrevive Jhon McEntee, el creador de esta banda que tiene 47 años de edad. Siempre comparados con Autopsy y los Immolation. Distorsión atroz, pasajes de Death/ Doom... los Incantation de siempre.
Muse es el primer tema que como carta de presentación tira del Death/ Doom agresivo y siempre distorsionado de esta banda americana con un solo que no puedo calificar de original. Rites of the Locust es de esa clase de temas que escuchas te dejan buen sabor de boca pero ya no logras recordar pasado cinco minutos y es que llevan mucho tiempo instalados en zona de confort, lo están, porque su idea de Death Metal está muy asentada y sus fans quieren siempre mas de lo mismo.
Visceral Hexahedron  me convence a medias. Tema de Death/ Doom que podría ser extrapolable a cualquier estilo musical pesado. La aceleración es bastante previsible pero el problema es que alargan sin ninguna necesidad un tema que se hace interminable.
The Horns of Gefrin tiene un ritmo de D-Beats un trémolo que se escucha muy bajo y que en las partes acelerados suena casi psicodélico pero no termina de cuajar.... en las partes aceleradas en cuanto a las partes mas lentas suena realmente crudo y juguetean con el Crust de los Doom y el Sludge de los Neurosis en su etapa mas oscura.
Incorporeal Despair es la voz grave y desnuda de Jhon McEntee acompañado de un bajo y un ritmo lentísimo en la batería... sin más. Esperaras una arrancada que nunca termina de llegar y se te queda cara de tonto, incompresible tema, tratan de sonar originales pero no tiene gancho ninguno.
Quién lo iba a decir pero el mejor tema del álbum es el alocado Xipe Totec, solo dura un minuto y es el Death mas agresivo que tocaron en muchos años, muy similar al que practican los daneses Undergang hoy en día pero sin su claridad de ideas.
Lus Sepulchri se aprovecha de los ritmos veloces del anterior tema pero es que el álbum siempre falla en lo mismo. Es cierto que los riffs suenan aguerridos pero carecen de atmósfera, de feeling y suenan muy similares en cuanto a los solos de guitarra siempre acelerados suenan psicodélicos y por meter en ocasiones, no aportan nada al tema.
Stormgate Convulsions from the Thunderous Shores of Infernal Realms Beyond the Grace of God.... menudo título mas largo para un tema sin historia en el que hay poco que contar, tema instrumental atmosférico que acabarás pasando sin escuchar.
Después de tanto error por fin un acierto con Messiah Nostrum y su Death/ Doom oscuro que si que logra por primera y única vez trasladarnos a 1994 , el mejor año de esta banda. Omens to the Altar of Onyx acierta por el ritmo de bajo que introduce una nota tétrica por el riff épico del inicio y por el brutal cambio de ritmo que presenta, lo mejor se lo guardaban para el final. Cierran el círculo de fuego con Ancients Arise. Generan muchas expectativas en el inicio que se van diluyendo poco a poco aún así el riff con esencia de los Saint Vitus mezclado con los Autopsy es bastante potable sin llegar a ser maravilloso.
Once temas, dos muy buenos, tres pasables y el resto simplemente pues son otro día mas en la oficina para los Incantation, demasiado poco para esta leyenda. Aún así es un álbum que gana con las escuchas pero es lo mas flojo que han compuesto en los últimos 20 años. No es que sea flojo, quizás me explique mal. Los Incantation desconocen ese adjetivo. Tienen un estilo tan pulido que me recuerdan en eso a los Bolt Thrower, estas dos bandas cada vez que editan un álbum sabes lo que te vas a encontrar. Los Incantation de siempre, crudos, oscuros, pesados, lentos... pero sin la inspiración de otros álbumes. No sucede nada, lo han dado todo por la escena del Death Metal y estaremos eternamente agredecidos.

Puntuación. 6, 25/10

Chacal " Mundo Feroz"

chacal " mundo feroz" 2013 hard rock. España
temas:
1. El ( Señor) se ha jubilado
2. Tora, tora, toro !
3. Dejad que los niños vivan en paz
4. Funeral Rock
5. Eh Mister Poder!
6. La hora del Chacal
7. Madonna Bianca
8. 15 primaveras ( a Sara Morales)
9. Les Infants Terribles
10. Mundo Feroz
11. Lady Swing
12. Rock su ( Venta de Baños)

Cay Melendro: Batería
Jorge Moro: Bajo
Óscar Erice: Guitarra, Teclista
Blas Hernández: Cantante, Guitarra

Este álbum tuvo muy poca repercusión. Supuso la vuelta de Blash Hernández al mundillo musical, por desgracia poco después de editar este trabajo Cay y Óscar se bajaron del carro, a día de hoy poco se sabe de los Chacal, su página en Facebook no está operativa.
Regresaron mas de 30 años después cuando ya casi nadie se acordaba de estos palentinos que editaron dos álbumes en los ochenta y la verdad es que regresaron con mucho Rock y buenas ideas. El señor se a jubilado no deja de ser el clásico tema de Blues Rock de toda la vida, te deja buen sabor de boca pero no justifica una vuelta.
Tora tora toro es un Rock con influencias clásicas que van desde el Barón Rojo pasando por Panzer, lo único destacable de este tema es el solo de guitarra y poco mas que contar. El inicio del álbum es muy dubitativo, eso sí, las letras de Chacal siempre fueron muy buenas. Dejad que los niños vivan en paz es un mediotiempo clásico de Hard Heavy, la letra si que es de primera y no me gusta nada la producción, en este tema se acercan al Rock urbano y no creo que sea la mejor cualidad que puede ofrecer esta banda, emular a Leize, no es el camino.
Funeral Rock si que es un muy buen tema porque enlaza con el clasicisimo de los ochenta de estos palentinos, es como si no hubiera transcurrido el tiempo y vete a saber, quizás sea uno de esos temas que escribieron en los ochenta y se quedaron guardados en un cajón durante años.
Eh mister Poder es un mediotiempo ubicado siempre en el eterno clasicismo que ofrece el Hard Heavy, el buen hacer en la guitarra aunque estabamos en el 2013 y la banda quizás necesitaba un empujón a nível compositivo, son grandes músicos pero a este álbum le falta dinamismo, un aire actual que justifique al 100 % su regreso.
La hora del Chacal es uno de los temas mas meritorios del trabajo , un Blues Rock con aires setenteros de los que ya no se fabrican. Me parece un cruce entre los Mountain de Leslie West y los Deep Purple, bastante potable. Maddona Bianca y 15 primaveras son dos baladas seguidas que rozan el Pop y que suponen un bajón considerable a nível creativo. 
El trabajo es blando a mas no poder, se mueve entre el Rock Urbano y el Blues Rock y el Pop típico del cantautor. Lo único destacable son las letras y los Chacal volvieron pero no por la puerta grande sino por la pequeña. Después de este álbum hubo una desbandada y aunque el líder de la banda encontró recambios, los Chacal a día de hoy andan desaparecidos.



slammer " nightmare scenario"

slammer " nightmare scenario" 1991. thrash metal. Inglaterra
temas:
1. Whats your Pleasure
2. Greed
3. In the Name of God
4. Just Another Massacre
5. Architect of Pain
6. Every Breath
7. I Know who I am
8. Corruption
9. Think for Yourself
10. L Ultima

Stuart Morrow: Bajo
Andy Gagic: Batería
Enzo: Guitarra
Milo Zinanovic: Guitarra
Paul Tunnicliffe: Cantante




Los Slammer, una banda que prometía muchísimo y  se quedaron en el camino cómo tantos otros. Un Thrash muy americanizado el que hacía esta banda a lo  Testament, Exodus, Metallica y también los D.R.I pues hay un minimo de Crossover.
Este es el segundo  álbum en su carrera  y tuvieron problemas con el desde el principio. Estaban en el 91, en plena oleada de nuevos estilos nisiquiera interesaba a su sello el Thrash  aunque fuera modernete cómo este. Primero tuvieron problemas entre ellos, porque unos querían seguir la línea del primer disco y otros querían hacer algo completamente distinto, ganó la segunda opción.
Segundo que el  trabajo  no tuvo nisiquiera repercusión porque su discográfica ya no creía en este estilo, pero tenían un contrato firmado para dos álbumes y los Slammer no eran cualquiera, fué una de las bandas que en su época estaban absolutamente en todos los carteles de todos los Festivales  y recibian críticas algunas tan entusiastas que se les consideraban la alternativa a Metallica.
Fueron teloneros de los Pantera y Mötorhead  cuando giraron juntos por Inglaterra. Se separaron el verano del 91, visto la nula repercusión que tuvieron ya que triunfaba el  Grunge  y su cantante se dió un reposo, porque fueron años muy locos, dicho por el en entrevistas.
Todos siguen en activo, Paul Tunniclife hace rock sesentero con su propia banda , Milo Zinanovic  estuvo diez años alejado de la escena y volvió en 2002,  para crear una banda tributo a Metallica y Morrow le dió a todos los estilos, desde el Grunge hasta el Indie.
Este álbum es muy comercial, sigue sonando a una mezcla entre Metallica y Testament como su álbum de debut, pero hay Crossover y hay groove. Con unos ritmos complejos y una batería con un sonido de lo mas simple, los típicos riffs emulando a Pantera que era lo que estaba de moda de aquella.... y yo diría que todavía sigue de moda. Destaca la labor del bajista mucho mas sólida en todos los sentidos que en su álbum de debut.
Architect of Pain es el mejor tema de todo el trabajo gracias a esos pasajes acústicos y melódicos con la guitarra. El resto de temas a destacar serían Think for yourself y Corruption. En el fondo son los Slammer de siempre, quizás menos Thrash y mas acercados a otros estilos que estaban de moda en aquella época. El caso es que esta banda inglesa siempre tuvieron un don a la hora de componer estribillos y pese a que este segundo trabajo es algo inferior al primero, sus temas tienen siempre ese cariz adictivo.

Hamer Biografia

Banda polaca creada en 1985 en la ciudad de Karpacz que practica un Thrash Metal clásico y que siguen en activo a día de hoy. Krystof Laska es el creador de esta banda, que creo esta banda con compañeros de instituto siendo todos ellos unos adolescentes. En 1986 ganaron un concurso regional de bandas en Polonia lo que supuso un mínimo de repercusión a nível comercial, el concurso se llamaba Ogonopolski y el premio consistia en partipar en el festival de música de Jarocine. Los Hamer fueron la única banda de metal en participar en ese festival.
Laska dejó la banda en 1986 siendo sustituido por Kopala, pero no fue el único cambio, solo se mantuvo el bajista de la formación original y pasaron del Heavy Metal al Thrash, siguieron los mismos pasos que otros polacos como son los ilustres Turbo.

Esta nueva reencarnación de los Hamer tocó en el festival de 1987, el Metalmanía y se fueron de gira por Checoslovaquia ( de aquella Checoslovaquia, a día de hoy República Checa y Eslovaquia hace años que separaron de forma pacífica sus caminos)
De esta guisa debutó la banda con dos Split del Festival Metalmania compartiendo temas con los Destroyers polacos, otra banda de Thrash. En 1988 se produce el debut de la banda de título homónimo y publicado por Tonnpress el sello polaco por excelencia, excelente debut que recibió críticas muy positivas. En 1990 ese álbum de debut lo editan en inglés para el sello de Finlandia, Poko Records.
No alcanzaron el éxito que esperaban cantando en inglés y la banda se pasa al polaco de nuevo para editar en 1991 para el sello Muza Records su segundo trabajo titulado " Terror" que sonaba muy ochentero en plena crisis musical de los noventa y no obtuvo éxito alguno.
Debido a la poca repercusión que obtuvo el álbum Terror, decidieron dejarlo en 1991 y eso que tenían preparado un tercer álbum que nunca llego a ver la luz. Regresaron de forma breve entre 2002 y 2003 para editar un nuevo trabajo titulado Schhh 1, que paso completamente inadvertido y además de que se produjeron nuevos cambios de formación que provocaron la segunda desaparición de la banda.
Han regresado en el 2012 pero con miembros de esa reunión del 2003, no queda ningún miembro de la formación original y los músicos actuales que por cierto, proceden en su mayoría de los míticos Kat, le compraron los derechos a los miembros originales como Laksa.

Vengador de Frederick Forsyth

Sinopsis: Un thriller perfectamente calibrado, magistral. Calvin Dexter es un veternao de guerra, miembro de un equipo de primer nivel. Pero los años y la tragedia en su vida familiar le han convertido en un vengador profesional. Trabajará al servicio de un ex piloto, que busca justicia tras el asesinato de su nieto durante el régimen de Milosevich. Todas las piezas encajan para que Dexter lleve adelante esta refinada venganza, que une con gran pericia los cabos sueltos del pasado, y se resuelve en un gran vértigo narrativo, propio del autor de Chacal .


Opinión Personal: ¿ Existen los Thrillers magistrales? Si, y este es uno de ellos. El Thriller está muy desprestigiado porque hay mucha bofia como en cualquier otro género, para hay un puñado de autores que han echo de este género que algunos consideran como simple evasión y divertimiento literario en un arte y uno de ellos es Forsyth que se supera así mismo con este milimétrico Thriller.
Vengador es un reloj suizo que nos da muchísimas pistas que parecen inconexas pero que al final cada una de ellas hace que el reloj funcione, el climax va en aumento y no solo eso, aparte de que hay sorpresa hasta la última línea también nos vamos a encontrar con partes muy amenas de historia que no se cuentan en los libros.
Empezemos por el principio. Leí reseñas donde se decía que el principio era agotador porque iban presentando uno a uno los personajes y contando la vida... necesario para saber después la resolución al conflicto. Una novela dividida en dos partes, la primera ya comentada y la segunda donde empieza la caza del hombre, la persecución a contrareloj.
En la primera parte se nos va presentando a los protagonistas uno a uno. Cal Dexter, el prota de la novela. Participo en la guerra del Vietnam y era rata de tunel... esta parte me parece fascinante. Los ratas del túnel eran una unidad especial que se infiltraba en los túneles que fabricaban los vietcongs en la selva para tenderle trampas al enemigo, parte de la historia no contada.
Después se hace abogado y resuelve dos casos, el de una pareja de vietnamitas y el de un genio informático, a los que utilizará mas adelante para que le ayuden en su faceta como vengador. Dexter ve como un narcotraficante y proxeneta asesina a su hija y es entonces cuando deja su puesto de trabajo y asesina al asesino, se hace vengador y recuerda a Charles Bronson. en justicia callejera. Deja la abogacia y se traslada a un pequeño pueblo de Estados Unidos donde ejerce de abaogado, pero su oficio es el de vengador y el señor Edmond, un multimillonario le encargara que vengue el asesinato en Serbia de su hijo.
El señor Edmond es un ex aviador que participó en la segunda guerra mundial y que tiene una fortuna. Su nieto es pacifista y queda impresionado con las imagenes que llegan desde la guerra de los balcanes y decide colaborar. Esta es otra historia que nos cuentan que no se escribe en los libros de historia. El origen de la guerra de los balcanes, Milosevic y la mafia de los balcanes, como surgió... brillante y divertidisima lección de historia por parte de Forsyth, amplio conocedor del mundo del hampa y de las cloacas del poder. El nieto es asesinado por un mercenario llamado Zilic que es la mano derecha de Milosevic. 
Edmond contrata a un rastreador que logra unir las piezas del puzzle y encuentra el cadaver de su nieto y el nombre de su asesino: Zilic. Es entonces cuando Edmond se pone en contacto con Dexter para que ejerza su venganza, pero la cosa se ereda cuando la cia tiene también a Zilic como objetivo, pero para protejerlo.
Es valiente Forsyth tratando el tema de Bin Laden y de las torres gemelas. Forsyth sostiene que Usa siempre supo del creciente poder de Osama Bin Lande y de la amenaza que este supuso. Que fue aliado de Usa cuando la Unión Soviética invadió Afganistán pero que se volvió contra peligroso y enemigo de la clase saudí ( aliado americano por el petroleo) por permitir que soldados no musulmanes estuvieran en tierra sagrada. Fue ascendiendo poco a poco y entrenando a sus soldados improvisado en un fanatismo total que Usa controlaba pero que no supo ver del peligro. En la novela, Paul Devereux, agente de la Cia, quiere pactar con Zilic, ya que es traficante de armas, para que le tienda una trampa a Osama Bin Laden y los planes del vengador pueden desbaratar la operación peregrino que es clave para la seguridad nacional, así que Devereux irá en contra de Dexter, el vengador y se aliara con los " malos" para tenderle una y mil trampas.
La segunda parte de la novela transcurre en la República de San Martín, región caribeña perteneciente a Francia que está pegada a Surinam y donde Zilic tiene su fortaleza. 100 guardianes, perros adiestrados, la fortaleza rodeada de mar donde hay tiburones, la policia de San Martín detrás del vengador y el apoyo de la cia. ¿ Como podrá salir el vengador de esta ¿ Es en esta parte donde te das cuenta que la primera parte no era ningún relleno y que contenía pistas para entender lo que sucedería en esta segunda parte. 
Estilo agil como suele ser habitual en Forsyth, me leí varias novelas de este autor, celebremente recordado por Chacal y sobre todo Odessa, pero creo que Vengador no tiene nada que envidiarles, puede que no sea tan redonda, pero contiene tantos datos de interés, todo fluye y es tan amena y electrizante que me parece una lectura irresistible. Esta novela la tengo por la colección de Thrillers del período el País, que han sacado 20 novelas al precio de 3.95, no todas son buenas pero la mayoría merecen muchísimo la pena y rescatar a Forsyth es siempre una apuesta segura.
Si te gusta la historia y te apetece indagar en la guerra de los Balcanes y la cara oculta de la guerra del Vietnam, esta es tu novela. Si amas aquellas películas ochenteras de acción: Rambo, Justicia Callejera, La Jungla de cristal y tantas otras... esta es tu novela y si eres lector de Forsyth también te agradará porque tiene los ingredientes de todas sus novelas: lección histórica de un auténtico historiador de la cara B de la humanidad, inteligencia a la hora de conectar todos esos datos y de una forma amena como un auténtico orfebre.... es lectura obligatoria para los amantes de un Thriller... disculpad, un Thriller magistral.

Powersurge " Call Me"

Us Power Metal 1991

República de San Martín

Las islas vecinas más cercanas son Anguila y Saint Barthélémy, que surge del mismo fondo submarino situado a cuarenta metros de profundidad por término medio. En cambio Saba, San Cristóbal y Nievès son más distantes aunque generalmente visibles.
El litoral de San-Martin se recorta en numerosas bahías confinadas de una treintena de gamas de arena blanca pero se confinan algunas bahías. Se encuentran numerosos estanques de agua salobre (clasificados por tamaño): Gran Estanque de Simsonbaai, Great bay, Estanque de los pescados, Estanque de Grande-Casilla, Estanque Chevrise, Estanque Guichard, Gran Estanque de las Tierras Bajas, (etc) que se formaron en fondo de bahías por cordones de arenas litorales. El resto del litoral es a menudo brusco con acantilados que alcanzan cuarenta metros de cumbre.
Hay una decena de islotes alrededor de la isla, donde el más grande es el muy turístico Pinel con sus tres playas. Es necesario añadir la isla Guirigay situada a tres kilómetros de la costa.
Excepto varios llanos aluviales costeros y de fondo de valles, el relieve es montañoso de gran pendiente. Las elevaciones tienen una altitud media de 300 metros aproximadamente cortadas por varios collados. La más alta cumbre es el pico Paraíso, culminante a 424 metros de altitud, en la zona francesa (que se puede ascender mediante una carretera). Estos relieves son recorridos por alrededor de cuarenta kilómetros de senderos más o menos balizados que penetran el bosque seco y las sabanas.
Existe algunas pequeñas fuentes de agua de escorrentía, más o menos recogidas (siendo “Moho” el más caudaloso en la barrancadaa entre el barrio de Orleans y el pico Paraíso), pero su insuficiente producción causa una infiltración rápida de las aguas. La isla no posee pues ríos permanentes sino rieras generalmente secas que puede convertirse en torrencial y peligrosa en las grandes lluvias y ciclones. Las capas freáticas de los llanos son más o menos salobres.
Una reserva natural nacional fue creada en 1998 y protege islotes y una parte de la superficie marítima.
Entre 1756 y 1763, se sufre las incursiones de los británicos de Anguila (Guerra de Siete Años). Y más adelante, de 1781 a 1783, ocupación por parte de los británicos debido a la Guerra de independencia de los Estados Unidos.
Nueva ocupació en 1794 del ejército británico (Guerra de la Revolución francesa), hasta que en 1796, Victor Hugues llega de Guadalupe y rechaza a los británicos, incluida la zona holandesa. El Comisario de la República Pierre-Charles Dormoy secuestra los bienes que pertenecen a los ciudadanos británicos… y esposa Ann Bayley que es la mujer más rica de la isla. Más adelante, entre 1798-1800 Victor Hugues establece los Corsarios de la República (“CasiGuerra”), hasta que en 1800 los habitantes se entregran a los británicos. En 1816, por el Tratado de París, los Británicos retroceden la parte francesa de la isla a la soberanía francesa. El régimen jurídico aplicado en pasa a ser entonces en teoría aplicable. Un convenio francoholandés del 28 de noviembre de 1839 precisa la aplicación de los acuerdos de Concordia firmados en 1648.

Año 1848: segunda abolición oficial de la esclavitud (pero ya prácticamente de hecho en parte francesa).Mery d'Arcy abre el primer salinos industriales sobre Grande-Casilla y el estanque Chevrise. El año siguiente, es Beauperthuy al salinas de Oriente.
Año 1850: ante el aislamiento y la falta de recursos de la isla, el Consejo privado de Guadalupe adopta el 11 de febrero una deliberación que aprueba un decreto que “concede a la dependencia de San Martín de nuevas inmunidades comerciales, así como de los nuevos favores para fomentar la explotación de sus salinas”. La parte francesa de la isla se beneficia pues, como San Bartolomé, de un estatuto de puerto franco, donde no se perciben los derechos de aduana. Con el final del siglo, a pesar de producciones de calidad (bovinos, algodón, ron, sal), la economía dormita cada vez más. Francia siempre ha querido conservar su soberanía territorial sobre esta pequeña colonia pero la ha considerado como secundario con relación a las otras mayores islas francesas de las Antillas.Son sus insuficientes recursos la causa del poco interés de la metropoli gala.El Gobierno francés se desinteresa de la colonia, excepto para recuperar a algunos soldados en las dos Guerras Mundiales. Numerosos jóvenes van trabajar en Curasao (petróleo), en la República Dominicana (caña de azúcar), a las Islas Vírgenes americanas o en a los Estados Unidos. A lo largo del siglo XX se inicia una gran influencia estadounidense en la zona.

El caso Manises

 incidente aeronáutico ocurrido a un Super Caravelle con indicativo JK-297 de la compañía TAE (Fig. 1), que perdió la distancia mínima de separación con un tráfico desconocido y que concluye en un aterrizaje en el aeropuerto de Manises. Posteriormente, un caza del ejército español despega e intenta perseguir a este objeto por diversas poblaciones. Además, otros objetos desconocidos fueron observados por unos 40 testigos desde tierra, en su mayoría personal aeronáutico.
Para algunos grupos de investigación ufológica, el punto de partida es que “los OVNIs no pueden ser extraterrestres”. Para dichos grupos, la investigación no se da por concluida hasta que no se atribuya una explicación al hecho. Esto suscita una pregunta: ¿cómo es posible publicar numerosos trabajos de investigación en los que, invariablemente, se llega siempre a la misma conclusión: el fenómeno no es real? ¿Qué métodos de “investigación” se emplean para ello?Para ejemplificar todas nuestras afirmaciones, vamos a centrarnos en un trabajo muy interesante, puesto que se trata de uno de los máximos exponentes de dicha literatura refutadota y negadora del fenómeno OVNI. El libro responde al nombre de “El expediente Manises”, está escrito por Juan Antonio Fernández Peris en 1998, y fue prologado por Vicente-Juan Ballester Olmos. Además, obtuvo el premio “Ricardo Caruncho” de la Fundación Anomalía. Por lo tanto, dicha obra constituye un texto excelente de estudio, sobre todo al estar tan bien recomendada por los máximos baluartes de esta famosa asociación.
La explicación de Fernández Peris, consistiría básicamente en que las luces avistadas por el Super Caravelle, las cuales originaron el aterrizaje forzado de éste, eran las llamaradas de las torres de combustión de la refinería de Escombreras próximas a Cartagena (Murcia) (Fig. 2). En general, el resto de los avistamientos del caso se centrarían en malas interpretaciones y confusiones de los testigos con cuerpos celestes o aviones corrientes. Pero vayamos por partes ¿Cuáles serían esas técnicas de negación a las que queremos referimos?Ya que en el caso Manises, prácticamente la totalidad de los testigos son de 1ª categoría, en aras de establecer razonables dudas sobre sus testimonios, Fernández Peris dedica varias páginas de su libro a mermar, a ojos del lector, la credibilidad de Lerdo de Tejada, el comandante del Super Caravelle. Ejemplo de estos se recogen en las páginas 61-64. Citemos:

“No cabe la menor duda que la reacción de Lerdo de Tejada, al desviar su avión y realizar un aterrizaje no programado en otro aeropuerto fue sumamente desproporcionada […]. La explicación a tan exagerada reacción, debe buscarse a su estado anterior a los hechos […]. La presión previa que arrastraba estalló en esos momentos, a los mandos del Súper Caravelle, haciéndole perder la objetividad, y no pudo afrontar una situación que se parecía escapar de lo normal y lógico. No se encuentra en condiciones psicológicamente para superar con éxito una prueba semejante”. También se le presenta afectado por su vida personal.
Además, en el texto se pueden encontrar numerosos juicios y valoraciones destinados a dejar en mal lugar a los testigos: “…porque no tener la valentía de adjetivarlo correctamente, un cúmulo de despropósitos” (Pág. 72). ”Se había perdido todo el interés: ¿o tal vez empezaba a imperar la racionalidad y el buen juicio?” (Pág. 84).
Establecer que la vida personal de Lerdo de Tejada afectó de tal manera que éste tomara como peligrosos unos hechos que no lo eran supone toda una premisa, que además de no estar comprobada y tratarse tan solo de una conjetura, atenta contra su profesionalidad y, por tanto, objetividad. ¿Pudiera ser que el comandante sí actuase bien y tomase la decisión correcta?
Fernández Peris apunta en el libro que la decisión de aterrizar fue tomada unilateralmente por Lerdo de Tejada, y que su copiloto José Ramón Zuazu no compartía la decisión de aterrizar en Manises (Pág. 63). Sin embargo, en el expediente desclasificado, el testimonio del segundo contradice las afirmaciones de Peris. Citemos a Zuazu: “…hasta que las luces se nos acercaron de manera peligrosa (FL290) y efectuamos una maniobra evasiva descendiente y virando a la derecha” (Pág. 0065 del informe desclasificado).

Quo Vadis B.S.O


Asterix y Obelix


Asterix y Obelix son dos personajes entrañables que llevan muchas décadas acompañando a generaciones y generaciones de niños, y no tan niños. Creo que lo más interesante de este comic, lo que lo hace más especial, es su guión. El trabajo gráfico está muy logrado, es muy divertido, pero son los diálogos los que lo hacen especialmente atractivo, con mucha ironía, sentido del humor y contando siempre historias divertidas y bien trenzadas.


Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor...


Astérix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum, Acuárium, Láudanum y Petibónum.

Además de los dos personajes principales, otros aldeanos importantes son Asurancetúrix (el bardo), Abraracúrcix (jefe de la aldea) y su esposa Karabella, Ordenalfabetix (el vendedor de pescado), Esautomátix (el herrero), Edadepiédrix (el más viejo de la aldea) e Idéfix, el perro de Obélix. Hay otros muchos personajes recurrentes en la serie, como los piratas, los comerciantes fenicios o Cleopatra.


Los comics de Asterix suelen mostrar estereotipos de distantas nacionalidades que van teniendo cabida en los distintos capítulos, siempre de forma muy exagerada, buscando el lado cómico. Así por ejemplo, en Astérix y los godos, los godos son representados como militarizados y regimentados, similares a los prusianos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los cascos utilizados por estos godos incluso se asemejan a los Pickelhaube alemanes usados en la Primera Guerra Mundial, y uno de sus líderes se asemeja mucho a Otto von Bismarck. Un anacronismo característico es cuando entra un belga en escena, el cual siempre hará una alusión a las patatas fritas. Los ingleses son mostrados como educados, bebiendo cerveza tibia o agua caliente (antes de que el primer té fuese llevado a Inglaterra por Astérix) e hirviendo toda su comida. En este capítulo aparecen caracterizados Winston Churchill como Zebigbos, jefe de la aldea que resiste a los romanos, y hay apariciones menores de Los Beatles y de Sherlock Holmes. Son frecuentes las bromas referidas a la gastronomía inglesa y su mal sabor.


España es el país barato (hoy en día diríamos casi arruinado, pero cuando se editó se ve que la cosa no estaba tan mal, y por cierto, España ya no tiene nada de barato, salvo zonas periféricas, los tiempos van evolucionando, claro) al sur donde la gente del norte va de vacaciones (y piden para comer la misma comida que comen en sus hogares), provocando tremendos embotellamientos en las vías romanas durante sus desplazamientos. Otros tópicos recurrentes son el flamenco y los toros o el aceite de oliva en la gastronomía.


Los griegos se muestran como unos individuos con familias enormes, como se nota en las continuas alusiones a "primos".


Pero también se caricaturizan los estereotipos de regiones francesas (la gente de Normandía no puede dar una respuesta directa; la gente de Marsella juega a la petanca y exagera todo, los corsos son extremadamente susceptibles, flojos, pelean por todo y no perdonan una buena siesta). Por otro lado, en el libro Astérix en Córcega se establece un paralelismo entre la biografía del joven Napoleón y la historia en sí, cuando se refugian en una cueva. La familia Bonaparte tuvo que vivir escondida en las montañas cuando el padre retiró su apoyo a sus antiguos compañeros, los independentistas corsos.


Algunos de los personajes secundarios son caricaturas de personajes o personas famosas, entre otros: Jacques Chirac, Laurel y Hardy, Sean Connery, Kirk Douglas, Arnold Schwarzenegger, e incluso los detectives Hernández y Fernández, homenajeando así al gran Hergé, creador de Tintín. Otra referencia de este tipo se encuentra en la figura del Marsupilami de Franquin (Spirou y Fantasio), presentado aquí como una rareza de feria de atracciones, con el nombre de Marsupilamix, o también Mickey Mouse de Walt Disney.


En forma de homenaje póstumo, Uderzo hizo aparecer a René Goscinny como personaje de La odisea de Astérix, en la figura del hebreo Saúl Oysolteroenlaví, quien guía a Astérix y Obélix hasta la orilla del Mar Muerto. La pareja Uderzo y Goscinny aparece caricaturizada en otras tres ocasiones.


En definitiva, un comic que juega no sólo con el dibujo y las historias, sino también con personajes reales, rasgos culturales y tópicos de distintos países, lo que contribuye a darle una mayor profundidad y relieve a la historia.

El pacto de Berlín

Inglaterra thriller. 105 minutos. director: jhon frankenheimer. Guión: Edward Anhalt. música: Stanisias. fotografía: Gerry Fisher. productora: Universal Pictures. Reparto: Michael Caine, anthony andrews, victoria tenant, Lilly Palmer, Michael Londsdale, mario adorf, bernard hempton, Richard Munch, Carl Rigg, Andrew Pervern.
Sinopsis: El arquitecto neoyorquino Noel Holcroft (Michael Caine) recibe una inesperada herencia de su padre, un antiguo nazi: 40.000 millones de dólares, desviados de los fondos del III Reich, que deben ser destinados a ayudar a los supervivientes del Holocausto. Al intentar averiguar más sobre la misteriosa herencia, descubre que está en marcha una amenazadora operación cuyo objetivo es fundar el IV Reich. Holcroft hará lo posible por desbaratarla. 


Es cierto que la película baja muchos puntos por la inverosimilitud, pero sólo por eso, lo cual a su vez puede hacerla rescatable si valoramos el resto.
Los papeles están muy bien, cada personaje tiene una personalidad bien definida, el problema es que a veces se exceden (ej.: Johan Tennyson, el hijo heredero pro-Nazi muestra su malicia en forma sobreactuada).
Si uno se relaja y pasa por alto estos baches, puede disfrutar de la presencia de un actorazo como Michael Caine en "una de espías" pasada de moda, pero cuya historia resulta atractiva.
Te diría que si eres de los que al ver a un mago se interesa más por develar sus trucos que por disfrutar de la ilusión, no la veas. En caso contrario, puedes intentarlo, a veces las películas no tienen que ser perfectas para entretener.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Iyi " Reign of Insanity"

Iyi " Reign of Insanity" Black Metal Bulgaria 2017
Temas:
1. All That Murder Offers
2. Empty Heart
3. Faces
4. Vrann
5. Piece of Destruction
6. Reign of Insanity

Asistimos al debut de un multinstrumentalista búlgaro del que nada se sabe. Edita de forma independiente un ep compuesto por seis temas, dos de ellos cantados y el resto instrumentales. Practica un Black Metal deprimente y combinado con otros estilos musicales como Death técnico, Hardcore y Avantgarde. Lo primero que me llama la atención es la cantidad de elementos que presentan sus temas, muy complejos. All That Murder Offers tiene un pasaje oscuro, acústico y ambiental muy típico del Avantgarde con una voz limpia y monotona típica del Gothic Doom para después ofrecer una arrancada de Black ortodoxo donde juega muy bien sus cartas. Incluso en la base rítmica nos encontramos con elementos técnicos y eso que es una batería programada, lo que quiero decir, es que hay mucho trabajo detrás de los temas.
No tiene una mala voz este cantante, cumple con voz gutural y su voz natural tampoco me disgusta, no entiendo porque no se prodiga mas y tira de tantos temas instrumentales. Empty Heart tiene un comienzo metalero hasta que una arrancada de Black ortodoxo, es decir, Black mezclado con Avantgarde y Post Metal que recuerda a los Blut Aus Nord con Type o Negative, las grandes influencias de este artista búlgaro.
Faces es un tema donde coquetea con el Sludge y el Noise en el arranque del tema, tirando de pedal para provocar una distorsión atroz en la guitarra. Es increíble la habilidad de este guitarrista para salir del enredo que el mismo provoca, sacando una melodía de la nada.
Vrann es un tema minimalista donde tira de un ritmo de Jazz Fussion en la base rítmica combinado con un Psychodelic Rock en la sección rítmica. Es lo que tiene el Avantgarde, es el estilo mas creativo y libre que existe. Salimos de la ensoñación del anterior tema para meternos con Piece of Destruction, el tema menos creativo de todo el álbum pero el mas contundente. Un Black/ Thrash en su vertiente mas speedica donde me vuelve a asombrar el trabajo de base rítmica, está trabajado y aporta contundencia a los siempre técnicos riffs de este guitarrista.
Reign of Insanity es el último tema de este Ep. El segundo tema cantado, esta vez tirando de voz gutural en todo momento. Por cierto, que las letras son filosóficas y bastante hondas, lo cuál, todavía hace mas interesante este producto de cara al oyente. Es un tema de Blackened Death acelerado. Quizá la única pega que le puedo poner a este trabajo, sea precisamente ese, que hay demasiada variedad de estilos de tema a tema y no se centra en un estilo concreto. Pero esta es una primera toma de contacto y la verdad es que este artista es bastante prometedor.
https://iyikwandyn.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Venom Inc " Ave"

Venom Inc " Ave" Heavy Metal Inglaterra 2017
Temas:
1. Ave Satanas
2. Forged in Hell
3. Metal we Bleed
4. Dein Fleisch
5. Blood Stained
6. Time to Die
7. The Evil Dead
8. Preacher Man
9. War
10. I Kneel to no God
11. Black and Roll

Abbadon: Batería
Demolition Man: Bajo, Cantante
Mantas: Guitarra


En 1989 Cronos abandonaba Venom y se quedaban al mando de la nave Abbadon y Mantas que ficharon al bajista/ Cantante Tony Demolition Man Nolan que provenía de Atomkraft para sustituir a Cronos. Esta formación permaneció estable durante un par de años y editaron un par de álbumes: Prime Evil ( 1989) Temples of Ice ( 1991) y The Waste Lands ( 1992) Después regresaria Cronos y tendría lugar una reunión de la banda editando un par de álbumes hasta que en el 2002 Mantas y Abbadon abandonaban definitivamente Venom.
Mantas inició una carrera en solitario que nunca llamo la atención hasta que Demolition Man le llamo en el 2015 para crear M- Pire of Evil, una banda clon de Venom, proyecto que han aparcado por cierto, porque han logrado que Abbadon regresara a la música después de estar 10 años sin saber nada de el, ese es el principal motivo de bautizar a esta banda como Venom Inc, es el Line up del enorme " Prime Evil" de 1989 e intentarán regresar por la puerta grande y competir con Cronos que es el goza del favor del público y del nombre de Venom.
Ave Satanas es un tema ocho minutos y medio y me sobran al menos cuatro minutos. La introducción de un minuto y medio no aporta nada, al igual que el solo de guitarra y el interludio con una voz en off, relleno absoluto. Eso sí, el estribillo es poderoso y oscuro, muy tatareable pero con cuatro minutos le sobraba.
Forged in Hell arranca con sorpresa y es que es muy emotivo volver a escuchar a Abbadon tocando la batería, siempre fue un as en lo suyo. Es un tema veloz muy Nwobhm con un ritmo dinámico en la batería donde se luce Abbadon. Es un tema que conjuga la esencia rockera de los Motörhead, la vena Punk de los viejos Venom y aires metaleros y speedicos de la Nwobhm, esta vez el solo es minutero y te deja un gran sabor de boca.
Metal we Bleed presenta un ritmo de Black/ Thrash acelerado y siempre con mucha distorsión. Una de las claves de este Ave es que es un álbum de puro Speed Metal. Algo diferente a lo que hacían en M-Pire of Evil. Suena mas ochentero y clásico En realidad mas que a Venom a mi me suena a Atomkraft y es que se nota muchísimo que Demolition Man ( líder de Atomkraft) es el principal compositor de todos los temas. Es un tema aguerrido con un solo doblado con melodía que suena bastante épico.
Dein Fleisch es otro de los adelantos y es el segundo tema minutero. La verdad es que los adelantos de este trabajo no podrían ser peor escogidos porque son de largo los dos peores temas del álbum. Es un tema que pretende recrear una atmósfera densa y oscura a caballo entre el rock mas espeso y el Thrash/ Punk. Se hace repetitivo, en cuanto al riff central suena a Wasp por todos sus poros y es algo incomprensible para una banda que en teoría busca el legado de Venom, el estribillo está logrado al menos.
Blood Stained es un calco del Jugulator de Judas Priest pero también recuerda a dos álbumes de los mas cañeros que editó Venom en sus últimos años, hablo de Hell y Metal Black... basicamente suena a Thrash. Aprovechan el cambio de ritmo para introducir un estribillo atmosférico y seguir con una base rítmica que suena como un auténtico trueno metálico. La originalidad siempre llega en los solos de guitarra donde Mantas hace un trabajo metalero que esta vez me recuerda mucho al Cast in the Stone de Venom, álbum denostado que merece muchísimo mas reconocimiento.
Time to Die suena como un trueno, Groove y ese aire Thrash y sucio típico de los noventa para buscar la enésima aceleración, posiblemente el tema mas cañero de todo el trabajo aunque suena a cromo repetido. The Evil Dead recupera la esencia metalera de la Nwobhm y suena a Saxon pero con muchos decibelios más, el solo melódico y épico no se hace esperar y suena a Judas Priest, Mantas la verdad es que está sobrado en este trabajo.
Preacher Man es un mediotiempo atmosférico con muchos retoques de estudio a base de sintetizadores para recrear una atmósfera densa y donde Abbadon y su ritmo al galope se acaba luciendo. Vuelven a hacer un interludio hablado antes del solo... curiosamente los tres temas largos y atmosféricos del álbum son los tres peores temas.
War es puro Thrash Metal que con bajo distorsionado, la carga pesada del Groove suena espeso y siempre acelerado. Es un tema pensado unicamente para el lucimiento de Mantas que no desaprovecha la ocasión y nos regala un buen trabajo en cuanto a riffs y en cuanto a solos.
I Kneel to no Good es un tema con un ritmo de batería trepidante y un riff distorsionado y lento que genera expectativas y le da un aire rockero al asunto. En el estribillo se apoyan por coros regrabados Me falta un cambio de ritmo demoledor para darle dinamismo al tema porque no salen de zona de confort y acaban por estropear el asunto.
Black and Roll es esa clase de temas que los Sodom en sus tiempos y los Venom siempre nos ofrecían en todos sus trabajos, esa mezcla entre Black y Punk, influenciados por Hellhammer, Bathory, el Crust Punk.... benditos temas. Nada espectacular pero suena fresco y seguro que se lo tocan en directo.
Ave es el debut de los Venom Inc. Suena mas clásico que M- Pire of Evil. No pretenden resucitar el legado del Prime Evil porque saben que no van a dar a sus cincuenta y largos años y buscan un Thrash/ Speed con mucha distorsión y aires Punk. Destacable los solos de guitarra de Mantas, sorpresa el estado físico de Abbadon que había generado controversia, decían que ya no era el mismo y con este Ave disipa todas las dudas, se luce con contundencia en todo momento. Quitando un par de temas que no logran brillar, sobre todo los Singles del álbum aunque tienen buenos estribillos, el resto de los temas están muy por encima de lo esperado. Se les va a comparar con Venom y desde luego este Ave suena mil veces mejor que cualquier obra que editará Venom en los últimos 15 años.

Puntuación: 7,5/10