jueves, 16 de noviembre de 2017

Thantifaxath " Void Masquerading as Matter "

Thantifaxath " Void Masquerading as Matter " Canadá Black Metal 2017
1. Ocean of Screaming Spheres
2. Self Devouring Womb
3. Cursed Numbers
4. Void Masquering as Matter

Tres músicos procedentes de Toronto ( Canadá) que prefieren seguir en el anonimato y pasar desapercibidos, fijemos toda nuestra atención en su música, porque esta no pasa para nada desapercibida. Debutaron con un ep editado de forma independiente en el 2011 de título homónimo que obtuvo buenas críticas de la comunidad underground. En el 2015 nos regalaron su primer álbum " Sacred White Noise" editado por Dark Descend Records, un nuevo paso adelante.
Dark Descend Records vuelve a trabajar codo con codo con estos canadienses para publicar este nuevo ep. Cada vez el sonido de la banda mas orientado hacia un Black que es pura misantropía, un híbrido de varios estilos muy técnico.
Ocean of Screaming Spheres es un tema acelerado pero fijaos en el riff que roza la psicodelia, muy técnico y difícil de digerir para la mayor parte de los seguidores del Black Metal. Esto suena tan técnico que recuerda a otras bandas como Deathspell Omega, Absu, Blut aus Nord, Jute Gyte.... lo que mas destaco de este tema es que pese a que mantienen el ritmo frenético durante minutos sin ningún cambio, no aburren en ningún momento y eso es gracias a la pericia que tienen como músicos.
Self Devouring Womb es un tema mas lento y atmosférico donde aparecen el Sludge mezclado con el Noise. Todo de forma muy artesanal sin ningún truco de estudio con mucha técnica en la base rítmica donde hay que destacar siempre el buen papel que juega su batería en todo momento, cambiando de ritmo constantemente y con mucha técnica y agresividad.
Cursed Numbers sigue indagando en los aspectos mas atmosféricos desde el Blackened Death, pasando por el Sludge y el Noise que es algo muy recurrente en la atmósfera de los temas de los temas de esta buena banda. Tengo que destacar esa distorsión permanente que se instala en el Noise y que acaba rompiendo con ritmos de Black Raw rozando el metal industrial y buscando así un parecido razonable con Blut Aus Nord, o mejor dicho con lo que hacen ultimamente los Blut aus Nord.
Void Masquering as Matter es el último tema de este trabajo, nos vamos a encontrar con un reencuentro con ciertos aspectos del Black Raw tradiccional. Hay que recordar que las letras de esta banda son muy deprimentes y buscan siempre la oscuridad, la rabia y la tristeza en esa transmisión de sentimientos tan típica que tiene el Black Metal. Por lo tanto, aparecen viejos fantasmas como Darkthrone, Pest o Urgehal y siempre mezclado con esos elementos técnicos.

Blut aus Nord " Deus Salutis Meae"

Blut aus Nord " Deus Salutis Meae" Black Metal 2017 Francia
1. δημιουργός 
2. Chorea Macchabeorum
3. Impius
4. γνῶσις
5. Apostasis
6. Abisme
7. Revelatio
8. ἡσυχασμός
9. Ex Tenebrae Lucis
10. Metanoia


Vindsval: Guitarra, Cantante
Feld: Batería, Teclado
Thorns: Batería
Ghost: Bajo


Vindsval es un multinstrumentalista francés de 38 años de edad nacido en Mondeville. Está considerado como el heredero de Chuck Schuldinner y de Quorthon, no porque se parezca a ellos musicalmente, sino porque es igual de genial que ellos. Estamos hablando de un genio que compuso su primer álbum a los 15 años y ya se trababa de un álbum conceptual.
Esto es la élite del Black Metal. Blut aus Nord es una banda creada en 1993 que presenta su catorceavo álbum de estudio, todos ellos calificados como obras maestras, ya os digo que estamos hablando de un genio en estado puro. Su idea de Black ortodoxo se mueve entre Black Ambient, el Avantgarde y el metal Industrial como telón de fondo de su obra.
Este músico fue evolucionando a lo largo de toda su carrera, mezclo el Post Metal con el Black Metal en sus inicios, después añadio Crust, Sludge... siempre resulta una caja de sorpresas. En este trabajo le da una vuelta de tuerca absoluta al sonido de la banda, es el álbum mas atmosférico, menos agresivo y el mas oscuro de su carrera tirando siempre de temas de corta duración, algo que no es habitual en el.
Hay tres temas instrumentales en este trabajo con títulos en griego que sirven para conectar a todos los temas entre sí y darle el aire conceptual que tienen todas las obras de Blut Aus Nord. 
Chorea Macchabeorum es un mediotiempo de atmósfera industrial, repetitivo en forma de espiral, donde la atmósfera industrial lo abarca todo y el riff suena realmente oscuro, sin ser técnicamente un prodigio es un tema adictivo. Impious es un tema de cuatro minutos de duración donde la banda ( desde hace años se hace acompañar de tres músicos) fabrican un tema a golpe de sintetizador, lioso  en todo momento no me termina de convencer ni con el paso de las escuchas y la música de Blut aus Nord es tan técnica que siempre requiere de varias escuchas pero en este caso considero el tema un tiro al agua, mezcla de Sludge, Industrial y Noise con toque psicodélico, todo bajo el amplio aspecto de opciones que ofrece el Avantgarde. Apostasis vuelve a caer en los mismos errores y es que ya hay muchas bandas que mezclan Sludge, Ambient, Noise y Black con Industrial. A mi este álbum me recuerda por momentos a los Deathspell Omega de los últimos tiempos.
Lo mas destacado de este álbum son las intros de título griego, son las que introducen una atmósfera de Doom/ Sludge mezclado con industrial muy lento con un esquema de Post Metal a lo Disemwolwement mezclado con el Noise de los japoneses Boris, vuelve el aire conceptual, abismal, apocalíptico y transcendental que siempre tuvo esta banda.
Decía antes que este es su trabajo mas relajado y atmosférico pero aún así hay temas de puro Black Raw salvaje a golpe de D- Beats Ex Tenebrae Lucis, pequeñas dosis de loca energía que le sientan como un guante a este trabajo. Prescinde por completo de cualquier rasgo melódico en sus composiciones, algo que viene a ser la apuesta habitual de Vindsval en los últimos tiempos. Finaliza el trabajo con Metanoia que sigue la estela de los anteriores temas, esos ritmos lentos de pura distorsión maquiavélica de Sludge/Noise y hasta pinceladas de Drone, oscureza ambiental sin ningún rasgo de melodía ni humanidad posible. Es su disco mas pausado y el menos orientado hacia el Black Metal, pero también es su álbum mas psicodélico y oscuro. A su vez es el trabajo donde menos utiliza la guitarra y compone a golpe de bajo, sintetizadores y pura distorsión. Es un mecenas del metal extremo y se puede permitir esta clase de lujos. Ahora bien, me parece el álbum menos brillante de toda su carrera.

Puntuación: 6,75/10






1.

Ер малък " Ер малък 1"

Ер малък " Ер малък 1" Speed Metal Bulgaria 1992
Temas:
1. Българи / Bulgarians
2.  Вълча порода
3.  Скоропоговорка
4. Кръстопът
5.  Опекуни
6. 1/2
7.  Ер малък

 Formación:
Lincha: Bateria, Cantante
Lyubomir Mlakovski: Guitarra
Adrian Ivanov: Teclado
Ivaylo Petrov: Bajo
Rumen Antov: Guitarra
Alexandar Kanjarulov: Batería


Esta banda bulgara de nombre impronunciable tiene mucha historia dentro del metal búlgaro y tanbién en el plano internacional. Es una banda creada en Sofia en 1991. El metal búlgaro de los ochenta y noventa siempre se caracterizo por su acercamiento al metal ruso. Es decir, están muy influenciados por bandas rusas como Master o Aria, hay que recordar que Bulgaria siempre fue un país satélite soviético. Pero hay una particularidad y es que en Bulgaria siempre crecio la semilla de un ferviente nacionalismo.
Pese a ser un país independiente desde el siglo VII, estuvieron muchos años bajo una invasión otomana hasta que en 1821 volvieron a tomar las riendas de su propio destino, el período ilustrado es el mas brillante en la historia de Bulgaria, en cuanto a literatura se refiere.
En la primera guerra mundial se aliaron con los serbios para hacer la guerra contra el Imperio Otomano. En la segunda guerra mundial, Bulgaria era un país gobernado por el rey Boris III. Adolf Hitler declara a Bulgaria país amigo y le propone que les echen una mano para repartirse Europa, tras la conquista de Macedonia, Hitler reparte la mitad del país, cediéndole terreno por su participación a los bulgaros. Pero es entonces cuando Hitler le pide a Boris III que le declare la guerra a la Unión Soviética y que deporte a todos los judíos que hay viviendo en Bulgaria. Boris III se opone a las dos cosas y rompe relaciones con Adolf Hitler, es asesinado al cabo de dos meses.
Después vendría el período socialista con el gobierno de Todor Zhivkov, un político que se eternizo en el poder de 1954 a 1989, gobierno títere apoyado por la Unión Soviética, que cayó justo en 1989 cuando lo del muro de Berlín, Zhivkov ofrecio a Bulgaria una auténtica dictadura. El ocupaba todos los cargos del poder, malversación de fondos, policia secreta bulgara para vigilar y torturar a cualquier persona que no siguiera las directrices de su regimen, adoración a su figura.... un tírano.
¿ Porque os habo un breve resumen de la historia de Bulgaria? Pues porque de eso van las letras de este álbum. Como os decía, con la caída del regimen comunista, los gobiernos títeres de la Europa Socialista dirigidos desde Moscú, fueron cayendo uno a uno y eso permitió una ola de libertad que produjo un movimiento cultural importante. Son los años del Boom del Heavy metal en la Europa del Este y el Metal en Bulgaria siempre se caracterizó por ser de corte popular, es decir, que siempre tiran de la historia de su país y de un nacionalismo ferviente.... es sencillo de entender, quieren recuperar los años perdidos, quieren recuperar su identidad nacional perdida durante tantos años de dictadura.
Ер малък es una banda formada en 1991 y que se disolvieron por primera vez en 1996. Volvieron del 2005 al 2007 por aclamación popular, siempre fue una banda de un rotundo éxito en su país. Remasterizaron sus dos primeros trabajos y editaron un tercero en este corto período de tiempo. Por cierto, todos los músicos de esta banda siguen en activo y como curiosidad os diré que su batería Lichno, tocó en la banda inglesa de Nwobhm, los Cloven Hoof.
En cuanto a la música de Ер малък, pues se mueve siempre entre el Heavy Metal clásico y el Speed Metal. Curiosamente la producción es bastante buena  ( digo curiosamente porque los estudios de grabación en Bulgaria en los ochenta y noventa eran pésimos) y nos regalan un buen puñado de temas como son: Кръстопът, Вълча порода o Опекуни. El caso es que son temas de corte nacionalista, donde nos vamos a encontrar con tres voces durante todo el trabajo y una de ellas haciendo de narrador ya que es un álbum conceptual que nos cuenta la historia de Bulgaria. Hay momentos mas aburridos, pero en líneas generales me parece un trabajo de Metal clásico bastante potable y sobre todo con ciertos momentos de inspiración, hay originalidad e ideas frescas en el seno de esta banda.
https://www.youtube.com/watch?v=rFtOFI2Z7n0
Álbum completo

Marche Funebre " Into the Arms of Darkness"

Marche Funebre " Into the Arms of Darkness" 2017 Bélgica Death/ Doom
Temas:
1. Deprived ( Into Darkness)
2. Capital of Rain
3. Uneven
4. Lullably of Insanity
5. The Garden of All Things

Formación:
Dennis Lefebvre: Batería
Peter Egbhergs: Guitarra, Cantante
Kurt Blommé: Guitarra
Arne Vandenhoek: Cantante
Boris Iolis: Bajo, Cantante


Death/ Doom belga clásico y agresivo el que ofrecen los Marche Funebre. No tuvieron un buen inicio de carrera musical. Su primer trabajo en el 2011 recibió numerosas críticas, en ese álbum la banda tiraba de un Death/ Doom mezclado con Drone que no quedó nada bien. Tomaron nota y en su siguiente trabajo se pasaron al Death/ Doom en su vertiente mas clásica, en este su tercer trabajo, siguen pisando terreno firme con claras referencias musicales a bandas como Ataraxie o Ahab.
Deprived ( Into Darkness) es un tema donde pasan de la voz gutural a la melódica y les resta credibilidad. Quizás uno de los defectos de esta banda es que busca la melodía y el pasaje atmosférico melódico de forma obsesiva y los pasajes crudos no tienen demasiado peso compositivo, otro defecto que surge desde la primera escucha es que el Doom no es lo suyo.
El Doom es oscuridad macabra y agresividad en los riffs, escucho el tema Capital of Rain y me doy cuenta de que esta banda no domina la esencia del Doom. No es una cuestión de técnica, porque estos músicos son muy buenos, es una cuestión de feeling y sentimiento, algo para lo que no están dotados. Ellos deben evolucionar musicalmente hacia el Post Metal mas atmosférico y ambiental mezclado con el Stoner, ese quizás sea su territorio musical porque el Death/ Doom no es lo suyo, es como si se pusieran ropa prestada para tocar estos temas.
Se me hace demasiado pesado temas como Uneven de 12 minutos. Donde lo único destacable vuelve a ser la melodía. Tampoco destacan en el Death Metal y lo único que nos muestran son riffs cercanos al Death melódico eso en el Death/ Doom queda completamente descolocado. Manejan la atmósfera mas melódica y melancólica como demuestran en el primer tramo del tema.
Lullably of the Insanity no mejora las prestaciones mas bien todo lo contrario. De nuevo catorce minutos de duración, demasiado para lo que ofrece la banda. El inicio del tema es lo único sólido de todo el trabajo, la única parte de Death/ Doom creíble pero a medida que avanza tiran de nuevo de ese Death melódico y de emular de forma descarada a bandas como Ahab, la utilización de la voz melódica la introduccen practicamente con calzador. Finaliza el trabajo con The Garden of All Things, donde suena un riff cercano al universo de los Candlemass, el único ritmo realmente pesado, sólido y contundente de todo el trabajo que incluso se acerca al Funeral Doom. La conclusión es bien sencilla, esta banda tira de un estilo musical que no les queda nada bien ni se sienten cómodos y deberían evolucionar hacia otros terrenos musicales, el disco pese a sus buenos momentos, no termina de arrancar en ningún momento, pero lo salvan por esas pinceladas atmosféricas que hay en todos los temas, pero sin dejar huella.
https://marchefunebre.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
5/10

Howling Ruins " Eternal Misery"

Howling Ruins " Eternal Misery" Black Metal Usa 2017
Temas:
1. Within the walls of solitude
2. Frozen in torment
3. When souls turn to dust
4. Rituals of the blood moon
5. Eternal misery

Formación:
Amnesia: Todos los instrumentos

Nick Boisjolie es un multinstrumentalista procedente de Massachusetts. Creo su proyecto individual en el 2006. Debuto este mismo año con la demo Eternal Misery. Ocultismo, Vampirismo entre los temas que toca en sus letras.
Es un Black metal experimental, atmosférico, digamos que es una especie de embrión que conecta con otros estilos musicales como son el Ambient, Avantgarde, Shoegaze, Post Metal y Sludge... incluso industrial. En el último tema, que da título a su demo, Eternal Misery, tira de un piano mezclado con sintetizadores que juegan un importante papel para darle una mezcla melancólica y sobre todo depresiva al trabajo.
La voz de este músico está completamente distorsionada y recuerda al sonido de una serpiente antes de atacar y soltar su veneno. Escasa calidad musical, las cosas como son. Lo peor de este músico es su faceta como guitarrista, practicamente solo sabe raspar la guitarra o al menos es lo que demuestra en este trabajo. Sin base rítmica, tan solo tira de unos riffs completamente distorsionados como los de Frozen in Torment o Rituals of the Blood Moon, por citar a dos de los temas mas destacados en el plano creativo. La guitarra no es lo suyo, por lo tanto tira de una atmósfera tétrica y de mezclas que en muchos momentos mezcla el Noise con la música Industrial tirando de sintetizadores en todo momento.
Quizás lo mas logrado de su música sea los momentos reflexivos y que te acercan al Ambient, pero es algo que no desarrolla con fluidez en estos temas salvo en el tema final de esta demo que es lo mas destacado de los cinco temas que pone en liza este músico. La estructura de los temas es lineal y no sucede nada remarcable, no logra ni ritmos agresivos, ni emocionarnos en exceso, tira de una atmósfera bastante lineal y poco lograda, toca seguir trabajando de cara a lograr algo mas ambicioso y sobre todo con mas sentido, de cara al futuro.

Black Hawk " The End of the World"

Black Hawk " The End of the World" Heavy Metal Alemania 2017
Temas:
1, Return of the Dragon
2. Streets of terror
3. Killing for Religion
4. What a World
5. Ruler of the Dark
6. The End of the World
7. Scream in the Night
8. Legacy of Rock
9- Just Like in Paradise
10. Dancing with my Demons
11. Dragonride 17


Wolfang Tewes: Guitarra
Ude Bethke: Cantante
Michael Wiekenberg: Bajo
Gunter Kruse: Guitarra
Mathias Mebfeldt: Batería


Son unos ex miembros de Paragon que tratan de seguir las huellas de las bandas mas clásicas del metal. Gozoso viaje al pasado aunque es como una de esas pelis de Paramount Channel que echan todos los días, es lo malo de este negocio, muchas bandas y la mayoría muy similares, pero tienen clase y la hacen valer por momentos.

Paragon es una banda de Power/ Speed.... mas o menos sus ex miembros siguen ese camino pero le añaden un par de matices más. Esta banda se formó en 1981, son todo unos veteranos.Activos del 81 hasta el 97, en ese período tan solo editaron un ep en 1989 y una demo en 1995. Regresaron en el 2001 y desde aquella cojieron carrerilla.
Este es su sexto álbum de estudio. Ahora bien, de esa formación que empezó hace 35 años tan solo queda el nombre, pues no hay ni un solo músico de los inicios, es más, todos son nuevos, el mas veterano lleva en la banda desde el 2004, no debieron registrar el nombre de la banda, de ahí que no haya problemas legales. Pese a ser una banda creada en 1981, los considero una banda reciente por este tema y por eso su único pasado es pasar por Paragon, banda a la que tratan de imitar por cierto.
Se mueven siempre dentro del clasicismo y la verdad es que les falta agresividad y creatividad a partes iguales pero siempre suenan divertidos sus álbumes gracias a esa mezcla clásica entre Helloween y los Saxon que hacen. 
Dancing with Demons es el mejor tema del álbum, con sus acústicas y sus teclados, también es el tema donde participan ex de la banda, hay buen rollo. La fórmula no puede ser mas sencilla. Un poco de Power Metal alemán ( Happy Metal) un poco del Speed Metal de los Judas Priest y los Saxon y la melodía en los riffs de la Nwobhm, en cuanto a la batería y el bajo no tienen ningún protagonismo durante todo el álbum y su única misión es imprimir velocidad, esta falta de pegada en la base rítmica, mas lo azucarados que suenan por momentos en las guitarras, hacen que los temas, pese a que suenan bien, se quedan siempre algo blandos. Otro problema que nos vamos a encontrar es la estructura de los temas, es muy lineal, siempre adivinas todas las intenciones de la banda y unicamente buscan el estribillo adictivo y no siempre lo encuentran.
Hay unas pocas excepciones como Legacy of Rock que se escapa de la influencia de los Helloween para sonar rockera simple y llanamente. Dragonride 17 y Ruler of the Dark, tiran del Groove y lo mezclan con el rock, son las excepciones del álbum. Lo dicho, es entretenido y calcan la vieja fórmula que siempre funciona, sobre todo entre el público mas veterano pero la vez no te dejan huella alguna.

Puntuación: 6/10


Even Mud " Even Mud"

Even Mud " Even Mud" Hard Rock España 2017
Temas:
1. Lose your Mind
2. Evil
3. House of Despair
4. Betrayed Soul
5. Think in a Future
6. Dance with Me
7. Dreams
8. Wish
9. Friends
10. Viperous
11. Fly Away
12. Ready to Go



Iker Caballero: Batería
Sergio Vidal: Bajo
Javier Latasa: Guitarra
David Cuesta Arana: Cantante

Even Mud  es una banda de Bilbao creada en el 2009 que edita este trabajo el 1 de septiembre. Hard Heavy clásico el que practican estos bilbaínos con influencias de los noventa. Lose your Mind es un tema con el típico riff metalero de los Iron Maiden pero en la aceleración nos encontramos con esa mezcla de Rock con Funk tan típico del rock urbano de los noventa y es que a mí me recuerdan a los andaluces Gérmenes por momentos.
Evil es un tema mas atmosférico donde vuelven a dejar su buen hacer y su sello personal. Te sonara 100 % The Cult en el Electric, los mismos ritmos tribales en la batería, los riffs espaciados y lentos que van a mas de Mr Duffy solo que estos bilbaínos le dan un aire mas de rock alternativo a los temas. House of Dispair es un tema suave con unos ritmos setenteros que están a caballo entre los temas acústicos de los Black Sabbath de los setenta y el Hard Rock mas comercial pero mas clásico de los ochenta como los Kingdom Come, suena elegante.
Betrayed Sun es un tema mas alegre y seguimos con la clara influencia de los The Cult hasta el punto que por momentos me parecen clones, pero unos buenos clones y hasta con alguna pincelada de creatividad como el excelente ritmo de bajo de este tema y los buenos coros, es como mezclar el Love con el Electric.
Lo que tengo ganas es de escuchar esta banda en directo porque yo escuché a los The Cult y en directo siempre fueron un auténtico desastre, me espero mucho de esta banda. Think in a Future roza el rock comercial hasta meterse incluso con influencias de los Red hot chili peepers.
Dance with Me es demasiado comercial y la aceleración roza el Pop Rock inglés de toda la vida, que es la clara influencia de esta banda, tiene cierto punto pomposo pero también suena fresco y juvenil y es divertido de escuchar.
Lo que mas me gusta de esta banda son las baladas, tienen tan buen gusto que deberían tocar con Frac y pajarita, de las bandas mas elegantes que escuche en los últimos tiempos. Dreams tiene lo mejor del Pop, del Rock británico de los ochenta y noventa y una mezcla de estilos que va desde el Pop Rock pasando por el Funk y el Grunge, sugerente. Normalmente no suelo aguantar dos baladas seguidas pero Wish demuestran otra faceta completamente diferente a la balada, acústica y aires Europe, Mr Big y también se me vienen a la cabeza los rusos Gorky Park.
Con Friends recuperan su esencia mas Rockera tiene algo de setentero el tema. Viperous tiene un cambio de ritmo sorprendente y presenta el estribillo mas poderoso y pegadizo de todo el trabajo. Fly Away tiene un trabajo de guitarra bastante creativo con un ritmo acelerado que lo hace todavía mas atractivo y hay cierta herencia de los Doors solo que lo llevan a su terreno. Finalizamos con Ready to Go que sigue la buena línea habitual, ni un solo relleno en este trabajo. Acordaos de su nombre, Even Mud, son completamente diferentes, la banda con la propuesta musical mas personal dentro del Rock nacional en este 2017.

Puntuación: 7,25/10