domingo, 18 de febrero de 2018

II REPÚBLICA ESPAÑOLA






https://hugoefp.blogspot.com.es/

Feliz fin de semana, os dejó con mi blog sobre la historia de la II República Española, merece la pena que le echéis un vistazo.

viernes, 16 de febrero de 2018

Azziard " Metempsychose"

Azziard " Metempsychose" Francia Black/ Death 2017
1. Premier Jour
2. L Enfer
3. L Anachorete, Dies
4. Ascension
5. Le Meurtre  du héro
6. Second Jour
7. Archétype
8. Unus Mundus
9. Psyché
10. Le Sacrifice

Asa: Cantante
Nesh: Guitarra, Samplers, Sintetizadores
Anderswo: Batería
Gorgeist: Bajo

Un Black/ Death con mucha atmósfera, una melodía tan siniestra como intensa que abarca absolutamente todo y dosis de agresividad muy bien medidas, así son los Azziard una banda procedente de París y creada en el 2001 que presenta su tercer larga duración.
Premier Jour es una especia de introducción ambiental con un climax intenso a golpe de sintetizadores que recrea una buena atmósfera para presentar L Enfer. Este tema en sus partes veloces tira de un Black metal depresivo nórdico y en los cambios de ritmo apuestan por un Death metal técnico, no falta un cambio de ritmo donde aparece el Death/ Doom de forma progresiva. L Anachorete, Dies es un tema a golpe de Blast Beats y con un ritmo muy intenso que va subiendo en intensidad poco a poco, me recuerdan en cierta forma a los Absu y Emperor.
Ascension me quiero quedar con las partes en las que bajan de revoluciones y recrean esa atmósfera con unos riff muy técnicos, atmósfera típica del Blackened Death actual, pienso en bandas como Mgla o Bölzer, por ahí van los tiros, también un poco de los Blut aus Nord antes de que se les diera por mezclar el Black con el metal industrial.
 Le Meurtre  du héro sigue por los mismos derroteros. Los cambios de ritmo en estos temas son constantes y en el caso de este corte hay que decir que buscan un sonido básico muy Thrash en la base rítmica que potencia el tema. Interesante la labor vocal con muy buenos coros que recuerdan a los clásicos del Black nórdico en su etapa dorada.
Second Jour es una intro que sirve para presentar Archétype, un tema puede sonar caótico al oyente en una primera escucha pero con el paso de las escuchas le podrás sacar mas y mas matices siendo destacable siempre el trabajo en la base rítmica con numerosos matices técnicos y buscando siempre esos solos limpios, pequeñas pinceladas melódicos incrustadas en temas muy oscuros que potencian esos pequeños chispazos melódicos.
Entramos en la recta final del álbum con los tres últimos temas. Quizás el corte mas agresivo, menos atmosférico y directo al grano del álbum sea Unus Mundus. En cambio en Psyche vuelven a trabajar de nuevo en esa atmósfera común a todos los temas que le da un aire tan macabro como conceptual. Cierran el álbum con Le Sacrifice, el tema mas largo de todo el álbum con una duración de nueve minutos donde hacen una intro muy lograda, en los pasajes lentos vuelven a destacar. Trabajo oscuro y atmosférico, muchas horas de estudio para pulir este puñado de temas que quieren recojer lo mejor del Black y lo mejor del Death, uniendo estos estilos a base de atmósfera.

Puntuación: 7,5/10

Skycrater " Forest of Shadows"

Skycrater " Forest of Shadows" China Power Metal 2017
1. Adelmunds Curse
2. The Black Wolf
3. Where is your Hand
4. At the Silver Spring
5. The Tree and the Wolf
6. Dedricks Wrath
7. One Day
8. Sun Will Rise Again
9. Song of Forgiveness
10. Banished into Night
11. Song of Remembrance

Federico Lucchi: Todos los Instrumentos, Cantante

Federico Lucchi es un multinstrumentalista italiano aunque se podría decir que es ciudadano del mundo. Vivió en Canadá y ahora mismo lo hace en Pekín. Empezó su carrera en solitario el año pasado y este es su cuarto trabajo, el tercero en lo que va de este 2017.
Adelmunds Curse es un tema con ritmos de Power Sinfónico, un mediotiempo que tiene un cambio de ritmo sorprendente y agresivo que me recordó mucho a los Pagan Altar y los Warlord, dos de las grandes influencias de este músico junto a los Manilla Road, estupendo trabajo de guitarras con unos solos plagados de sentimientos. The Black Wolf es un tema con unas aceleraciones agresivas y unos riffs muy afilados. Respecto a su anterior trabajo mejoro en todos los aspectos. Le concede mas importancia a la base rítmica está mas trabajada, en los estribillos se elabora unos coros que potencian esos estribillos épicos que busca en todo momento.
Italia es un país bellísimo con una cultura milenaria, en cuanto a su música hay que decir que la melodía que tienen las bandas italianas no las tienen nadie, si a eso le añadimos que se deja influenciar por la cultura china pues obtenemos una gran melodía con Where is your Hand. Una melodía y una vena baladística que continua con At The Silver Spring, pero esta vez con una orientación completamente diferente. En este caso nos encontramos con una guitarra acústica que lleva todo el peso compositivo bien acompañada por esos platillos en la batería y solos melódicos muy bien desarrollados hasta un cambio de ritmo potente donde aparece otra influencia, los Virgin Steele.
The Tree and the Wolf es un tema que se deja influenciar por el Power Metal, este es su trabajo mas agresivo sin lugar a dudas, los temas tienen una estructura muy coherente. Pero si hablamos de temas potentes tenemos que mencionar a Dedricks Wrath porque supone un antes y un después. Ese ritmo al galope recuerda mucho a los últimos tiempos de los Judas Priest en el Reedemer of Souls.
Federico sabe escoger muy bien los momentos cañeros y las baladas, juntos recrean una atmósfera brillante y muy elaborada. One Day es la calma después de la tempestad, una balada acústica muy sentida con introducción de instrumentos de viento que le queda muy bien al tema. Regresamos a la guerra con Sun will rise again, con ritmos al galope que buscan y con cambios de ritmo que buscan el pasaje acústico y melódico. Song of Forgiveness es el tema mas lento de todo el álbum y sirve a modo de introducción Banished into the Night, uno de los temas mas intensos de todo el trabajo y donde Federico hace el mayor esfuerzo vocal con buenos coros y un estribillo con adrenalina. Song of Remembrance es una especie de epílogo acústico.
Es el mejor trabajo de este músico italiano hasta el momento. Un gran esfuerzo a nível compositivo con una notable mejoría respecto a la sección rítmica, a la atmósfera que genera en los temas, en los estribillos con mucha mas garra, grandes solos de guitarra y una estructura de temas tan elaborada como lógica. Un álbum recomendado para fans de Pagan Altar, Virgin Steele, Skyclad, Warlord o Manilla Road.

https://skycrater.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10

Malacoda " Ritualis Aeterna"

Malacoda " Ritualis Aeterna" Canadá Metal Gótico 2018
1. Penny Dreadful 
2. I Got A Letter 
3. Pandemonium
4. The Wild Hunt
5. Linger Here
6. There Will Always Be One

Lucas Di Mascio: Cantante, Guitarra, Bajo
Mike Harshaw: Batería
Jonah Wingarten: Teclados
Brad Casarin: Guitarra
Lucas Di Mascio: Guitarra


 Desde Oakville, una región de Ontario nos llegan estos Malacoda. Una banda que debuto en el 2015 con un álbum de título homónimo y que vuelve a la carga con un ep para este año que está empezando. Malacoda es una banda canadiense que mezcla el metal gótico con el Power Metal.
Este trabajo arranca con Penny Dreadful que me recuerda mucho a la escuela italiana. Mas que a metal gótico en un inicio suena a Metal sinfónico y va a ser así durante todo el trabajo. Separo todos los instrumentos uno a uno y me encuentro con miembros con calidad, sobre todo el batería. Pero su música está muy recargada, siempre a golpe de teclados y el resto de instrumentos en un plano secundario. I got a Letter es un tema melancólico. Siempre con esa influencia de lo que llamamos hoy en día metal cinemático. Es decir, recrear atmósfera cargada para generar expectación. Es un tema donde rozan el Power, el sinfónico y elementos del metal extremo. Pero siempre buscando la melodía y la influencia del metal melódico. Pandemonium es un tema mucho mas agresivo, donde por fin aparece el guitarrista para darle un aire mas aguerrido al tema. Pero siempre es el teclista de la banda el que tiene el protagonismo. En esta ocasión recrea una atmósfera a caballo entre el metal progresivo y el Death Melódico con el que es el mejor estribillo de todo el trabajo, muy bien acompañado por esas notas de piano.
The Wild Hunt es un tema de dos minutos y medio. A mi me recuerda al Nostradamus de Judas Priest en sus intros instrumentales y pasajes atmosféricos, también recuerda a Symphony X, Stratovarius y  los Kamelot, pero ya os advierto que de Gótico hay bien poco en su música.
Linger Here es el tema mas melódico y melancólico de todo el trabajo. Piano y sintetizadores acompañando a una voz limpia, todo muy bien ejecutado y recordando a la escuela sueca. Les falta siempre pegada, suena demasiado azucarado, pero eso sí, son muy buenos componiendo estribillos. There will always be done, mezcla la atmósfera industrial con groove en los riffs. Van subiendo de temperatura a medida que va sucediendose los ritmos, escaso protagonismo siempre para el guitarrista.
Malacoda es una banda canadiense con espiritu italiano. Hoy en día, las bandas llevan esa mezcla de estilos, los Malacoda mezclan progresivo, power, sinfónico y un mínimo de gótico pero no suena nunca oscuro y siempre están buscando la melodía. Componen muy buenos estribillos, suenan adictivos pero les falta algo de chispa y agresividad a nivel instrumental.

Snakeyes " Metal Monster"

Snakeyes " Metal Monster" Power Metal España 2017
1. Into the Unknown
2. Evolution
3. Point of no return
4. Ciberkiller
5. Metal Monster
6. Edge of the World
7. Sign of death
8. Facing the darkness
9. Your own shadow
10. Circus of fools
11. Rise up ( The red plague)

José Pineda: Bajo, Guitarra
Carlos Delgado: Batería
Justi Bala: Guitarra
Cosmin: Cantante



Snakeyes es una banda gaditana que cuenta con músicos muy experimentados como son Pineda, Delgado y Bala , los tres proceden de la banda Sphinx, una banda de metal clásico que estuvo en activo del 93 al 2014 y que editó cinco álbumes. Han fichado al cantante rumano Cosmin Ionita que también tiene una banda en Bucarest como es 9.7 Ritcher o un proyecto internacional con un guitarrista canadiense como es Claudio Minotti Liturgy.
Mezclan el Us Power Metal de los ochenta y algo mas reciente como la gran influencia que tienen de los Cage y de los Iced Earth, mezclado con el Power europeo. Sorprendieron para bien con su primer álbum del 2015. Into the Unknown es un tema veloz, sencillito a mas no poder pero efectivo. Riff melódico, base rítmica de groove y a repetir el estribillo melódico pero con garra hasta el final, me recuerdan mucho a los americanos Metallium.
Muchos los comparan con Sabaton ( mucho mas agresivos los gaditanos) y otros muchos con Primal Fear ( en la primera época de la banda alemana si que se parecían) el tema Evolution si que lo podíamos comparar con los temas de Ralf Scheapers y cia.
Después de dos temas sencillos y con su puntito comercial buscan algo mas elaborado con Point of no Return. Un mediotiempo cargado de groove y que suena mas oscuro. Un solo de guitarra muy de la escuela americana, divertido y que le pone el puntito rockero al asunto, aunque pierdan intensidad por el camino.
Ciberkiller tiene una base rítmica que roza el Power/Thrash y un ritmo de bajo muy marcado, iguales que los Metallium en su última época y buscando los mismos estribillos que los Easy Rider, suenan muy bien pero la originalidad de lo que hacen es cero.
Metal Monster es un tema a doble bombo que busca la melodía y la épica pero con la garra del Us Power Metal, no penséis que al decir que son una banda de Power Metal tienen algo que ver con el Happy Metal de los Helloween o de los Gamma Ray. Buen solo de guitarra que roza el Shred y tiene sección melódica acompañado con los clásicos riffs del Painkiller.
Edge of the World es un corte similar a lo que hacen en los últimos años los Cage y un estribillo de la escuela alemana, podíamos pensar en los Grave Digger en los tiempos del Excalibur. Me sorprende la facilidad compositiva que tienen estos gaditanos para componer, suelen tener bastante feeling en las composiciones y hay que destacar siempre el papel de su guitarrista.
Sign of Death mezcla el Power con elementos del sinfónico, influencias variadas como las de Stratovarius, lo mas destacado el cambio de ritmo agresivo y el buen solo. Facing the Darkness es un tema que juega en la liga de los Lords of Black, para que os hagáis una idea aproximada de que clase de producto es este. Your Own Shadow es el tema mas sencillo de todo el álbum pero me gusta que de vez en cuando apuesten por un Heavy metal clásico y básico a la hora de los solos de guitarra se dedican a calcar el legado de las twin guitars de los Judas Priest. Circus of Fools es un corte agresivo con constantes cambios de ritmo pero que me suena exactamente igual que los anteriores, me falta un tema diferencial y no lo encuentro, tampoco hay temas que bajen la nota. Rise up ( The Red Plague) es un corte que mezcla atmósfera de la Bay Area con un mediotiempo con muy buena melodía y un cambio de ritmo donde aparece un solo del bajista que precede al solo de guitarra bastante interesante.
Snakeyes no inventa nada simplemente bebe de fuentes diversas como son: Iced Earth, Cage, Easy Rider, Judas Priest, Iron Maiden, las bandas de la Nwothm y el Power alemán. Un álbum muy agradable de oír con buenos estribillos pero sobre todo con excelente trabajo de guitarras, menos cañero que su primer álbum, quizás mas comercial pero con mas melodía y mas elaboración en solos y riffs. Un producto internacional que intentara emular la carrera de Lords of Black, esperemos que no les pase lo mismo que a los Easy Rider y tengan mas suerte.

Puntuación: 7/10

Malformity " The Raptorous Unravealing"

Malformity " The Raptorous Unravealing" Death Usa 2018
1. Raptorous Damnation
2. Unravealing

Eric Snodgrass: Bajo, Cantante
Dan Ratanasit: Guitarra, Cantante
Craig Vogel: Batería
Glenn Sykes: Guitarra

Malformity Es una banda creada en Atlanta en 1991. En esos primeros tiempos eran un trio formado por Eric Snodgrass al bajo y a los coros, Dan Ratasanit a la guitarra y coros y Brian Uthman a la batería. Después entraría en la formaciónJhon Martin para sustituir a Ratasanit. La banda tan solo logró publicar una demo en 1995 " Black Holes to Heaven" que fue publicada en cassette y tan solo limitada a 5 copias... cinco copias... como es el underground, después de esa demo la banda desapareció.
Malformity siempre quiso sonar muy agresivo y vaya si lo lograron. En el 2014 decidían regresar dos miembros clásicos de esta formación como eran Snodgrass y Ratasanit y ficharon a Vogel a la batería y Sykes como guitarrista rítmico. No es la típica banda que regresa para aprovecharse del cartel de banda de los noventa del Death, no, ellos tienen ideas potentes y mucho trabajo detrás por lo tanto es un regreso con garantías.
¿ Que os espera? Pues " Old School Death Metal" tocado por una banda que vivió la etapa dorada del género. ¿ Resultado? Dos temas que resumen a la perfección lo que era este género en los noventa. Ellos regresaron en el 2015 con el ep " Lectures of the Apocalypse". Ahora fichan por Boris Records que lanza un nuevo ep para el 2018 compuesto por dos temas nuevos.
Raptorous Damnation es un corte a golpe de trémolo veloz en la guitarra y blast beats con una producción sucia. Por momentos me recuerdan a un cruce entre Autopsy y Cannibal Corpse. Pero no se limitan a eso, ellos siempre mezclan el Death sueco de los noventa con el Death de Florida de la misma época, es decir, clasicismo y agresividad a partes iguales.
Unravealing es un corte que sigue la misma estela que el anterior tema, el buen hacer de la banda es mas que evidente. Estructura lógica y disfrutable de los temas en todo momento. Voz gutural grave, riffs siempre distorsionados, nada técnicos pero siempre sucios y agresivos. Constantes cambios de ritmo con una base rítmica muy Thrash. Buscando también ese sonido crujiente en las guitarras tan típico del primitivo y ochentero Thrash/ Death en su estado mas germinal. Sin técnica como apuntaba anteriormente pero con una brutalidad en el sonido contagiosa. Malformity es una banda que no vive de etiquetas, necesitan sacar su primer larga duración que apunta a bombazo absoluto. Para mi gusto, de las bandas de los noventa, junto a los Ruin, son los que en mejor forma están y de los que mas cabe esperar.






Scaphism " Unutterable Horrors"

Scaphism "  Unutterable Horrors" Death Metal Usa 2018
1. Gruesome Unmentionables And Unutterable Horrors
2. Malapropos Cardiectomy
3. Mitte Eos Ad Infernos
4. Vaults Of Pestilence
5. Trepanate The Undesired
6. The Feaster From The Stars
7. Excoriated And Excarnated
8. Hypovolemic Purification

Evan Woolley: Guitarra
Tony Jordan: Cantante
Alex Fewell: Batería
Erik Jordan: Bajo



Empieza el 2018 con mucha fuerza. El primer gran álbum a tener en cuenta es el nuevo trabajo de esta banda de Boston. Son los Scaphism, banda que arrancó en el 2007 siendo el proyecto individual de Evan Molley , pero después de su primera demo se buscó compañeros de viaje.
Tres demos, un split, un larga duración en el 2012 y ahora su segundo trabajo " Unutterable Horrors", que sale a la venta el 12 de enero del 2018 por el sello Horror Pain Gore Death Productions. Primer tema y primera en la frente, Gruesome Unmentionables And Unutterable Horrors, nada espectacular, simplemente un ejercicio de clasicismo, de reafirmación en el género que les sirve unicamente para decirle a su público que están aquí de nuevo.  Malapropos Cardiectomy, tema de tres minutos y medio muy bien condesados con dos partes diferenciadas. El estribillo que roza el Thrash/ Death y que por momentos me recuerdan a bandas como Sodom, Onslaught o Terror y con un riff lento a lo Autopsy y aceleraciones a cargo de los D- Beats, rozando el legado de los Cannibal Corpse.
 Con Scaphism lo que te espera es la línea clásica del Death Metal, un estilo completamente desnudo y desprovisto de cualquier aderezo que ellos mismos no puedan hacer en directo, sin ninguna atmósfera y tirando de temas tan machacones como Mitte Eos Ad Infernos que es una oda a los Entombed, cumplidor sin más. El tema mas devastador de todo el álbum es Vaults of Pestilence, un corte donde nos encontramos con aceleraciones y cambios de ritmo tirando de riffs tan clásicos que son una mezcla entre Autopsy y los Bolt Thrower.
Si anteriormente nos regalaron el tema mas extremo en el siguiente tema lo que nos espera es el tema mas técnico y atmosférico de todo el álbum como es  Trepanate The Undesired, rozando el Slamming por momentos, algo que le da mucha frescura al tema y después apostando por la clásica aceleración tirando de un trémolo distorsionado y en la línea de los noventa.
The Feaster of the Stars es el tema mas largo de todo el álbum y tiene una duración que roza los cinco minutos, como os decía anteriormente, son temas directos al grano sin ninguna clase de envoltorio. En el caso de este tema, lo que tengo que destacar es la labor del batería, con constantes cambios de ritmo y mucho dinamismo, siguiendo esa esencia del Thrash mas primitivo que es lo que hace que los Scaphism siempre logren sonar con la etiqueta de " old school death metal".
Entramos en la recta final con el latigazo de  Excoriated And Excarnated, un abuso de D- Beats que no aportan gran cosa al álbum pero por otra parte hay que destacar esos riffs tan clásicos que recuerdan a Death o Master en sus inicios. Hypovolemic Purification es el tema que cierra el álbum y es el único corte donde buscan algo de atmósfera, de mezclar pequeñas influencias del Doom y mezclarlo con el Death, sin llegar a sonar nunca a Death/ Doom. Tecnicamente también es un tema donde se nota un mayor esfuerzo a nível compositivo y también se produce un cambio a nível vocal, mucho mas distorsionado y agresivo, me parece un buen tema para finalizar el trabajo. Sincero .... esa es la definición certera que define a la perfección lo que transmiten estos temas, puro clasicismo.

Puntuación: 7,25/10