lunes, 21 de mayo de 2018

Nyctopia " Nyctopia"

Nyctopia " Nyctopia" Black Metal Escocia  2018
1. In the death of night
2. The oracle of deception
3. Witch Hunt
4. Evil be thou my good

Nyctopia es una banda procedente de Glasgow, no hay información sobre ellos pero estoy seguro de que no se trata de un solo miembro. La demo arranca con In the death of Night con un arranque de Black/ Thrash a lo Hellhammer y combinado con el clásico trémolo del Black que recuerda a Immortal, Mayhem y los Darkthrone, tirando de clichés pero bien construido. Nos sorprenden muy gratamente cuando cambian de ritmo y tiran de un mediotiempo con un solo tan melódico como épico, podríamos decir que es una banda de Heavy Metal con esencia Blacker.
The Oracle of Deception me recordó muchísimo a los Manilla Road, concreto, al álbum Maximum Circus, quizás el trabajo mas oscuro y extravagante de este mito americano del Underground. Es un corte donde se mezclan dos voces, una gutural y un canto desesperado y esquizoide a mediotiempo, de nuevo nos vuelven a meter en el saco a base de sencillez total pero resulta hipnótico en todo momento. Siempre esperando el momento para colarnos el solo estelar en este caso muy psicodélico.
Witch Hunt es un tema de cinco minutos que tira de la vieja escuela en todo momento. Tiene esencia del Thrash y recuerda a los americanos Terror, a su vez suena Black y tan lascivo como los primeros tiempos de Immortal, antes de que se bajaran los pantalones hasta los tobillos y se vendieran a la industria. Atención especial a la labor de su batería, nos regala un auténtico show, parece que tiene ocho brazos como un pulpo para realizar todas esas virguerias con el bombo.
Finaliza esta demo con Evil be thou my Good, un corte de diez minutos de duración que no se hace largo en ningún momento. Mediotiempo con un riff épico en el inicio y un cambio de ritmo que llega a los dos minutos para meter distorsión clásica en la guitarra, es como cojer el Stained Class de los Judas Priest pero dándole un transfondo oscuro. Pasaje de blast beats incluído antes de buscar el primer pasaje lento y atmosférico de todo el trabajo. Quizás es el tema con menos gancho de toda la demo pero tienen algo especial estos escoceses, me parece una banda única dentro del Black porque han creado algo sencillo, plural y con un gancho tremendo.
https://nyctopia.bandcamp.com/
Álbum Completo

Blood Tsunami "Grave Condition"

Blood Tsunami "Grave Condition" Thrash Metal Noruega 2018
1. Poison Tongue
2. The Allegory Of The Cave
3. The Collapse
4. Gargoyle
5. The Acid King
6. The Cruel Leading The Fool
7. In The Dungeon Of The Rats
8. For Faen i Hælvete!
9. Steel Meets Steel

Peter Michael Kolstad Vegem : Guitarra, Cantante
Carl Thomas Morales Janfalk : Bajo
Bård G. Eithun : Batería
Kristoffer “Dor” Gørensen : Guitarra



Blood Tsunami es una de las bandas mas caóticas que existen del Thrash en la actualidad. Banda creada en Oslo en el 2004, el nombre de la banda esta extraído de una canción de los Turbonegro. Después de dos demos la banda logró debutar con su primer larga duración titulado simplemente como Thrash Metal, En el 2009 publicaban el ep Casket of Skulls que fue el precedente a su segundo larga duración Grand Feast for Vultures, donde crecieron mucho como banda.
A través del sello Indie Records editaron su tercer trabajo titulado " For Faen! ". Cinco años después llega este Grave Condition publicado por el sello Souseller Records que saldrá a la venta el 27 de abril. La mayoría de sus miembros proceden de la banda Mongo Ninja, una banda que ya no existe y que mezclaba Thrash con Punk y de Bomberos, un proyecto que tuvieron de Hardcore llegando a editar dos demos.
Habría que hablar del Thrash noruego porque en este país siempre es el Black Metal el que se lleva todos los reconocimientos. El Thrash en Noruega suena siempre sucio y acelerado, extremo y hay una gran banda como Harm a la que los Blood Tsunami se parecen bastante.
Yo diría que este álbum suena mas agresivo que nunca, en anteriores obras siempre trataron de mezclar diferentes mundos, desde influencias de la Bay Area pero siempre dentro de la vertiente mas oscura y el Thrash teutón mas agresivo: Sodom, Kreator en su primera etapa, Deathrow, Exumed...etc. 
Analizo temas como Gargoyle, The Collapse o Poison Tongue y compruebo que siguen teniendo la esencia de su anterior banda, los Mongo Ninja, hay esa esencia del Punk latente en sus composiciones que me recuerda tanto a bandas canadienses como los Infernal Majesty o a los Under americanos los Soothslayer. Son temas que suenan acelerados, sucios, agresivos y directos al grano.
Después tenemos otra galería de temas como pueden ser For Faen i Hælvete! ( siempre suelen colarnos un tema cantado en su idioma natal como te hacían los Sodom) o The Allegory of the Cave donde nos vamos a encontrar mas trabajo, cambios de ritmo constantes, groove muy sucio y distorsionado que poco o nada tiene que ver con el que te hacen las bandas americanas.
Los solos de guitarra siempre escupiendo fuego, sin pulir, sin florituras, algunos suenan épicos pero no melódicos, no es el arma de la banda. Su arma es la suciedad y como aportan todos para rozar por momentos el Thrash/ Death o Speed/ Thrash según requiera el tema. 
Por compararlos con bandas mas recientes a mi me recuerdan a los americanos Hellbringer y a los Hellcannon. Tienen mucho sentido del ritmo, eso nunca lo han perdido, me gusta cuando se recrean con el groove en el mediotiempo y crean auténticos himnos, es una banda que sabe ofrecer su mejor cara en el directo. Un Thrash apocalíptico, sucio, desenfadado que no suena a nada novedoso pero es que hoy en día es casi imposible sonar con frescura y creatividad dentro de un estilo como es el Thrash. Lo que si saben es extraer lo mejor de este estilo, su verdadera esencia, la de los primeros años ochenta.

Puntuación: 8/10

Jorge Berceo " Primer Asalto"

Jorge Berceo " Primer Asalto" Hard Rock España 2018
1 Intro
2 Mírame
3 Por Volver
4 Eres Tú
5 Cenicienta
6 Mi Otra Mitad
7 Magia
8 Si Tú No Estás
9 Aquel Peter Pan
10 Grande
11 Mil y una Estrellas
12 Mi Otra Mitad ( versión piano)

Jorge Berceo: Cantante
Salva Hache: Bajo
Marcelo Álvarez: Batería
Ernesto Arranz: Teclados
Dan Díez: Guitarra

Jorge Berceo es el fundador y el vocalista de los Zenobia que nos presenta su primer álbum en solitario. Para su trabajo contó con Dan Díez que es el productor de Zenobia y el guitarrista de los Tierra Santa, con el teclista Ernesto Arranz, teclista de Zenobia. Juntos han compuesto este primer asalto, el resto de músicos son el bajista Salva Hache ( Zenobia) y Marcelo Álvarez a la batería ( Sonic Sisters)
Casi todos los miembros de Zenobia y musicalmente muy similar a Zenobia, quizás mas variado y sobre todo mas melódico todavía y comercial, la portada de las mas flojas que recuerdo en mucho tiempo. No representa para nada el espiritu de este álbum.
Una Intro que no me dice absolutamente nada, un tema muy de los cuarenta principales como es Mírame con su clásico subida de tono un tema como Por Volver, melodía muy popera acelerada con un solo de guitarra que no dura ni cinco segundos y teclado pomposo.
Después de tanta melodía acelerada un poco mas de trabajo en la balada Eres tú, al menos en la guitarra, aunque la producción excesiva del tema y la clásica subida de tono hace que siempre estemos ante el mismo esquema del tema una y otra vez. Cenicienta tiene un riff muy grunge y de los noventa, quizás de lo poco salientable de este trabajo.
Mi otra mitad es un tema muy de los Zenobia, por eso yo pensaba que Jorge Berceo sería capaz de sorprendernos con algo diferente y no con un trabajo que parece las cara b de los Zenobia. Exceso de melodía y baladas sin ningún matiz concreto que les haga diferenciarse, tan solo el trabajo de teclados.
Hay buenos estribillos como Magia pero es que suenan practicamente todos los temas igual. Tan solo algún corte como Si tu no estás suenan diferente, me recuerdan a Atlas, Sangre Azul, Niágara, Júpiter, Comité Cisne... siempre tuvo esta banda ese lado melódico tan clásico, tienen facilidad para crear melodía.
Aquel Peter Pan es un tema que tiene una producción mas alternativa y moderna y le da un aire diiferente al tema que ya hacía falta. Vuelven a caer en picado con el tema Grande, mas de lo mismo. Mil y una estrellas suena interesante en un primer momento, aunque esos teclados tan Aor y andaluces que recuerdan a los Medina Azahara mas comerciales pues le resta fuerza a la composición. Finalizamos con mi otra mitad, versión a piano.
Jorge Berceo es un gran cantante no cabe duda alguna. Pero este álbum presenta un puñado de estribillos melódicos sin fuerza que van perdiendo fuelle con el paso de las escuchas, cabia esperar muchísimo más.

Puntuación: 4/10
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Gaerea " Unsettling Whispers"

Gaerea " Unsettling Whispers" Black Metal Portugal 2018
1. Svn
2. Absent
3. Whispers
4. Lifeless Inmortality
5. Extension to Nothingness
6. Cycle of Decay
7. Catharsis

Jorge Marinho: Bajo
Nuno: Batería
Haborym BM: Guitarra



Gaerea es la banda mas destacada a nivel internacional de Portugal en estos momentos. Ya sé que es un pecado decir eso habiendo en el país luso bandas comerciales como Moonspell o mitos del Under como los Iron Sword, pero mientras las bandas citadas están completamente estancadas estos Gaerea son la banda del momento y los que mas expectativa generan.
Imagínate si generan expectativa que su primer larga duración, este Unsettling Whispers sale a la venta el 20 de octubre del 2018... y su sello Trancending Records  ya nos pasó la promo para hacer reseña.... porque hay expectativas.
Svn es un tema que juega al despiste, parece que no sucede nada. Un lamento de su cantante acompañado de notas psicóticas a la guitarra tratando de recrear una atmósfera aguerrida para cuando ya estamos completamente anestesiados de repente se cambio de ritmo y proporcionan una subida bestial de adrenalina mezclando Black Metal clásico ( muy influenciados por Burzum en su buena época) Mezclado con Sludge, Post Metal y Hardcore.
Gaerea es música e imagen... hablemos de este segundo fáctor. Fijaos en sus rostros tapados, los vascos Altarage también te hacen eso de taparse los rostros y encima suenan iguales que estos lusos.... la creatividad está muerta y buscarte una personalidad está mas visto que el tebeo. Si hay una banda que rompe moldes en el Black esos son los gallegos Balmog con permiso de los eternos Rotting Christ y los polacos Mgla, estas tres bandas citadas son las que pusieron los cimientos del Black Metal ortodoxo y la música de esta banda está completamente influenciada por estos tres y le añaden algún toque clásico, lo mas destacable del tema Absent es el mediotiempo y la brutalidad a la batería.
Whispers es un tema de ocho minutos y medio de duración donde vuelven a jugar con la mezcla de estilos como hicieron en el primer tema, tengo ganas de verlos tocar en directo pero no por la parafernalia de ir completamente tapados y mantener su verdadera identidad en secreto, eso ya dejo de ser Under hace muchos años porque el Black como cualquier otro estilo musical que no sea el Crust que aún sigue virgen se convirtió ya en el algo comercial. Tengo curiosidad por verlos en directo para ver si son capaces de calcar la atmósfera y esos giros tan dramáticos que presentan sus temas como el de Whispers donde el Black Metal se mezcla con el Noise.
Lifeless Inmortality es un tema a golpe de Blast Beats pero no suena oscuro en ningún momento, es mas tiran de un Death melódico envolvente y emotivo siguiendo las reglas de juego de hoy en día, muy comerciales por momentos pero suenan bien. Extension of Nothingness es mezclar Heavy Metal clásico atmosférico y oscuro con algo de Crust Punk y tirar de ritmos tribales, en sus composiciones están influenciados por Mgla y los Neurosis, suena envolvente aunque está muy visto.
Cycle of Decay y Catharsis mantienen el listón alto y por fin aparece el Black Raw metal mas oscuro sin trampa ni cartón ni mezcla de estilo alguno, tirando de naturalidad, pues destacan mas de esta manera que sin tanto maquillaje musical. De todas formas se trata de un muy buen álbum que si logra mantener la intensidad del estudio y trasladarlo al directo pues darán ese salto internacional que tanto ansían.

Puntuación: 7,25/10

Coup de Grace " Interitus"

Coup de Grace " Interitus" Singapur 2018 Power Metal
1. Interitus
2. Ebrietas
3. Voices
4. Vengeance

Matbeng: Bajo
Kalros: Batería
Joel: Guitarra
Scarlet: Teclados
Shana Strain: Cantante



Coup de Grace es una banda procedente de Singapur que mezcla metal sinfónico, Power Metal y Progresivo. Este trabajo es su segundo Ep y lo editan de forma independiente. Dos mujeres en la banda, cantante y teclista y el resto hombres.
El trabajo arranca con un tema que roza los ocho minutos de duración, Interitus. Escuchas el riff y el trabajo técnico de la guitarra combinado con el teclado y es un calco de los Symphony X.... estoy esperando una banda que no imite a la banda de Romeo y compañía.... ¿ Las hay? Si, las que pasan de Symphony X y replican a Dream Theater... me imagino que será como prescindir si haces metal clásico de las influencias de Judas Priest, pues te quedaría algo soso porque Judas Priest es el metal. La voz de la cantante es muy buena, melódica y potente. Se produce un cambio de ritmo y entra el teclado para introducir atmósfera acompañada de la acústica y ahí descubrimos la versatilidad de su cantante.
Ebrietas es un ejercicio de fuerza. La base rítmica aporta y es potente y mantiene un ritmo alto durante todo el trabajo. Quieren introducir pinceladas comerciales a su sonido y para eso tiran de un metal sinfónico quizás demasiado visto. Pero siempre hay algo que destacar en sus composiciones en este caso el gran trabajo de Shred/ Neoclásico y pienso obviamente en la influencia de Yngwie que tiene este guitarrista oriental, Joel del que pronto empezaréis a oír a hablar pues es muy bueno.
Voices arranca con un nuevo trabajo de guitarras muy melódico y enfocado hacia el Hard Rock, es la clase del guitarrista, el buen hacer del resto de la banda aunque falte creatividad y la potencia de su cantante lo que hacen que esta banda vaya a tener cierta repercusión fuera de sus fronteras.
Finalizamos con el tema Vengeance... aquí no se suelta nada al azar, si hable de Judas Priest es porque iban a aparecer tarde o temprano y el riff de inicio es muy típico del Painkiller, que no pega nada con la música de esta banda de Singapur pues elllos y ellas destacan en su gran melodía. Pero ese riff tan potente tiene un acompañamiento en los teclados que nos hace recordar a los Virgin Steele... hace tiempo que nadie se acuerda de ellos desde su último fiasco discográfico. Hay mucha distorsión y metal clásico y potente en este tema, el único tema donde arriesgan algo y les sale mal la jugada porque no es lo suyo, como os decía anteriormente lo suyo es la melodía y tienen buenas armas para defenderse.
https://cdg-metal.bandcamp.com/album/interitus
Álbum Completo

Nytt Land " Odal"

Nytt Land " Odal" Rusia Pagan/ Neo-Folk 2018
1.  Darraðarljóð / The Song of the Valkyries
2. Ragnarök
3. Midsommar
4.  Hávamál
5. Norður / Yule Song
6. Tagelharpa Song
7. Deyr Fé / The Heritage
8.  Völuspá
9. Sigrdrífumál / The Ballad of The Victory-Bringer

Anatoly Pakhalenko: Cantante, teclado, Percusión, Programación, Harpa
Natalya Pakhalenko: Cantante, Harpa, Flauta
Vladimir Tikkov: Cantante, Flauta
Sergey Siliktcky: Batería

Una banda siberiana reconocida en la comunidad underground. Ellos son los reyes del Pagan y el Neo Folk en su país y tienen un nuevo álbum bajo el brazo. Su música nos transporta a épocas remotas, presciden de etiquetas, ellos lo único que quieren plasmar es el folklore siberiano y también el nórdico y vaya si lo logran álbum a álbum.
Este nuevo trabajo es conceptual y en su mayor parte fue grabado en directo, un riesgo adiccional que todavía lo hace mas apetecible a oídos del oyente y además es el primer trabajo en su carrera donde utilizan samples. Darraðarljóð / The Song of the Valkyries es un tema donde ese canto magiar o zíngaro de su cantante ( que ya utilizaban en los ochenta los búlgaros Epizod) le da un aire ortodoxo y transcendental, aquí cantan todo y ese aguerrido grito de guerra con los ritmos tribales y los " quejíos" de la voz femenina le da un aire muy zíngaro.
Ragnarok es una composición de casi siete minutos que arranca con el aullido del lobo, animal mitológico que tiene unas connotaciones completamente diferentes a las atribuídas en España por ejemplo, que se ve como algo mas siniestro, en Europa del Este se ve como el poder absoluto. Ellos son una banda pagana y ortodoxa que utiliza instrumentos locales y basicamente los podría calificar como banda tribal.
Midsommar es otro tema que me reafirma todavía mas en la idea de que van a contracorriente. Te esperas una banda melódica y no hay ni rastro de melodía.... quizás por eso me tocó a mi hacer la reseña, porque soy el antisistema, el Underground de Metalbrothers. es. Los hermanos Pakhalenko tienen una estructura en sus temas completamente ortodoxa y variable.
A diferencia de otros trabajos si vislumbró un mayor trabajo en cuanto a la carga atmosférica que presentan todos los temas. En anteriores álbumes su lado mas Folk era mas evidente y desnudo , despojado de cualquier impureza. En este caso pretenden sonar siniestros y oscuros y esa labor le corresponde a los samplers para darle ese toque en temas como Hávamál o Deyr Fé / The Heritage es mas que evidente.
Varios matices para disfrutar de su música. La primera es que olvidate del Black, Death Metal o cualquier estilo conocido. También olvidate del Folk comercial y es que cuando le damos tanta cera a una banda de Folk comercial será por algo. Esto es Folk o Neo Folk en su estado mas puro. Ritmos tribales, percusionismo, voces graves y canto magiar, ese aspecto transcendental y oriental que solo tiene el folk en la Europa del este, a mi me recuerdan a los Druidkd en ese aspecto. Diferentes.... por eso están en Metalbrothers.es, lo abarcamos absolutamente todo porque somos la mejor web metalera de la historia.

Puntuación: 7,75/10



Anatoly “Nordman” Pakhalenko – vocals, throat singing, tagelharpa, percussion, keys, programming, mixing.
Natalya “Krauka” Pakhalenko – vocals, throat singing, frame-drum, jew-harp, tin whistle.
Vladimir Titkov – tin whistle, recorder, tenor recorder, percussion, voice.
Sergey Silitcky – drums, percussion, voice.

Black Spirit " In Vortex to Infinite Blackness"

Black Spirit " In Vortex to Infinite Blackness" Black Metal España 2018
1.  In vortex to infinite Blackness

Se trata del debut de una banda aragonesa llamada Black Spirit de la que poco o nada sabemos. A través del sello Infinite Night Records, realizan su debut con este single compuesto por un único tema que presenta una producción muy sucia como marcan los cánones de este género. Ademas de eso hay que decir que seguramente se trate de una proyecto individual.
In Vortex To Infinite Blackness un tema donde utilizan eco en la voz para darle un toque fantasmal al tema, viejo truco usado un millón de veces en el Black Metal. El riff que abarca todo el tema pertenece al Black Metal depresivo. Se produce un primer cambio de ritmo bastante torpe donde parece que van a introducir algo de atmósfera pero finalmente queda en nada, porque siguen manteniendo el mismo ritmo de siempre. Hay un segundo cambio de ritmo, todavía mas torpe que el primero y es mas torpe porque el primero sin ofrecerte nada al menos no desentonaba, este segundo corta por completo la atmósfera del tema. Pasan del Black depresivo al Black Raw con un riff anodino y bastante visto, emulando sin mas a las bandas nórdicas de toda la vida: Sargeist, Immortal, Darkthrone, Burzum, Pest... sin mas historia. Apoyándose en la típica producción sucia para enmascarar un nulo trabajo de base rítmica, solo en la parte final se escucha el trabajo nada elaborado de una batería programada. En la parte final del tema tratan de rengancharte a la historia con el riff depresivo del inicio del tema y como último aspecto negativo hay que decir que el tema finaliza de forma abrupta.
Un tema que reseñamos en profundidad pero que no sirve para catalogar a un artista, necesitamos de muchas mas canciones para calibrar sus posibilidades reales, veremos que nos trae de nuevo en los próximos meses. Lo mas destacado es el pasaje depresivo y yo creo que por ahí debería tirar en próximas producciones.