viernes, 15 de diciembre de 2017

Neck Deep in Filth " Neck Deep in Filth"

Neck Deep in Filth " Neck Deep in Filth" Nepal Hardcore 2017
1. Adder Tongue ( Intro)
2. N.D.I.F
3. Built of Wrongs
4. Praise the Tyrants
5. Holy Mother, Corrupt Child

Vishal: Cantante
Sushil: Bajo
Sandesh: Guitarra
Sanjay: Batería


Esta es una banda procedente de Nepal con su base en Katmandu. La banda fue creada en el 2016 , todos sus miembros tienen experiencia en la escena nepalí que tan bien conoce Metalbrothers.es pues os hemos ofrecido mas de una reseña de bandas de este país. Su bajista procede de los pioneros del Hardcore en Nepal, los Inside 2 Stoopid Triangles y también hay miembros de quizás la mejor banda de este país y la mas conocida en el planeta metal, los Chepang con miembros nepalíes que residen en Usa, una banda de Grindcore. Por último el batería Sanjay procede de los Asphyxiate, una banda de Death técnico de la que os ofrecimos reseña en breve... y es que si quieres leer una reseña de Nepal o de cualquier país en el que no supieras nisiquiera que se hacía metal, tu única opción es Metalbrothers.es, ninguna web te hace esto y por eso somos la web mas leída en España y os lo agradecemos. 
Esta es una banda nepalí que busca recrear un Hardcore de los noventa con influencias oscuras como pueden ser las de Integrity, Alpinist o Cursed, por citar solo a tres bandas. Están teniendo éxito en Katmandu con este debut y es que al igual que sucede en Bangladesh y la India, en Nepal se está viviendo un auténtico Boom en la escena y cada vez son mas los sellos que apuestan por estas bandas, sellos extranjeros me refiero en el caso de estos nepalíes están auspiciados por Qabab, un sello de metal extremo que se apunta un buen tanto con esta banda.
Neck Deep in Filth es una banda sin demasiada técnica y que practica un Hardcore de lo mas primitivo. Adder Tongue ( Intro) tarde una infinidad en arrancar y me sobra el discursito en nepalí que nos echan al principio, cuando el tema arranca se queda tan solo en una breve presentación de las guitarras que no sabrá a nada, aún así ese toque oriental y místico de esta zona, está presente en esta zona.
Hardcore primitivo con una base rítmica que se acerca al Death/ Thrash por momentos, sencillito el tema N.D.I.F pero efectivo. Built of Wrongs es el típico Hardcore caótico con aceleraciones de manual y un minuto y medio de duración, la parte mas creativa en todas las composiciones, siempre viene de la mano del batería, su trabajo es lo mas interesante de esta banda. Praise the Tyrants es la gran firma de la banda y lo digo porque toda su personalidad surge en este tema. Es sencillo y les falta inspiración pero es un Hardcore blandito, tradiccional y con toque oscuro que puede hacer que fans de otros géneros se acerquen a esta banda, fans del Crossover y el Thrash por ejemplo. Holy Mother, Corrupt Child cierra el trabajo no voy a decir con nota, pero al menos si con personalidad. Amena escucha la de este ep de debut por parte de esta banda del Nepal, desde Katmandú los Neck Deep in Filth, Hardcore clásico.
https://neckdeepinfilth.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Seduced " Discarding the Mask"

Seduced " Discarding the Mask" Death Metal Austria 2017
1. Delusional
2. Discarding the Mask
3. Between the Shadows and the Light
4. Juliette
5. When the Taste of wine is gone
6. Bewitched
7. In your blue eyes
8. Smirched by the semen of Many
9. Bloody Canvas
10. Burning Skies
11. Human Goat Jigsaw
12. Teufelseintreinbung
13. Vorhöllensymphonie
14. Slay the Fucking Jesus Christ
15. The Blazing Son of a Dawn

Nordger: Batería
Dominik: Guitarra
Craig: Guitarra
Georg: Cantante, Bajo




Agárrate porque vienen curvas. Los Seduced tienen su tercer álbum en el mercado "· Discarding The Mask", quince nuevos temas donde mezclan Thrash, Death y Black Metal. Vienen curvas porque la mezcla es una de las mas caóticas que escuché en mucho tiempo.
Esta banda de Graz ( Austria) mezclan estilos musicales y nunca sabes por donde te pueden salir. Delusional es un tema acústico con voz limpia que recuerda a Metallica pero en Discarding the Mask tenemos un acercamiento en el trabajo de las guitarras al Death técnico con Blast Beats que siguen esa estela técnica, eso si, los cambios de ritmo son incomprensibles y es que en ocasiones se pasan de vueltas.
Between the Shadows of the Light es un tema de Death/ Thrash con mucho groove en los riffs y aires a lo Vader. Juliette tiene un trabajo de distorsión brutal que nos recuerda al Death sueco mas agresivo, es en el Death metal donde mas destacan y dotando a los temas de pinceladas de Death técnico.
When the Taste of wine is gone es otro acercamiento a la otra cara de la banda, su lado mas acústico y melódico. Bewitched trata de sonar atmosférico y meclarlo con un Black metal tradiccional pero a la vez comercial que me recuerda a la última etapa de Immortal y de Satyricon.
In Your Blue Eyes es Blackened Death poderoso y que suena como un trueno, es en este tipo de temas cuando no entiendo toda la melodía y los clichés comerciales que ofrecen en los anteriores cortes, deberían centrarse en el Blackened Death porque es lo que mejor se les da. Smirched by the semen of Many sigue la estela del anterior tema.
A medida que va avanzando el álbum vuelven a su vertiente mas radical y agresiva con un trabajo en el tema Bloody Canvas, que no suena nada original, pero la mezcla de Death técnico con esos blast beats les aporta energía. Burning Skies es Death/ Groove mezclado con Death and Roll se marcan un Entombed en toda regla, una tentación que tienen demasiadas bandas.
Demasiados temas para mi gusto, sobraban cinco o seis que son meras repeticiones de ideas de los anteriores. Pero me gusta su vertiente mas brutal, con incluso pinceladas de Brutal Death técnico mezclado con Slamming como en Human Goat Jingsaw. Por momentos interesante, quizás algo repetitivos y esos temas acústicos y melódicos que no encuentran hueco en la música de la banda, también me sobra el Black comercial, si se centran en el Brutal Death es donde pueden tener mayor repercusión.
https://seduced666.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Intrepid " The Message....Unleashed! "

Intrepid " The Message....Unleashed! "  Power Metal Usa 2017
1. As the fire burns
2. The message
3. Sweet revenge
4. The rack
5. Threatened
6. No solution
7. Come to me
8. The message
9. Evil minded
10. The wasteland
11. Sweet revenge
12. Lonely Nights
13. No Solution

Steve Sainz: Bajo
Mike Kelter: Batería
Mike Turner: Guitarra
William Kzantzis: Guitarras
Rich Warren. Cantante


Intrepid era una banda creada en 1985 en Tucson, en pleno desierto de Arizona. No era la mejor zona para destacar en el metal. De esta banda practicamente no se sabe nada, editaronla demo The Message en 1988 y desaparecieron, al parecer esta banda se separaba en 1989.
Practicaban un cruce entre Us Power metal mezclado con Speed Metal y Thrash. Interesante la voz de su cantante Rich Warren, prestad atención porque tiene una muy buena voz combinada con unos agudos imposibles, que comparo con el cantante de Cirith Ungol.
Este trabajo es un recopilatorio de todos los temas de Intrepid que salen de la mano del sello Lost Realm Records en formato cd y limitado a 500 copias. The Message es el tema estrella, buenos interludios entre el riff combinando con pequeños solos del bajista, antes de lanzar un solo que suena desgarrador, épico y muy potente que me recuerda un tanto a los Griffin. No Solution es pura tralla, Power/ Thrash que me recuerda un poco a los Meliah Rage, dejándose influenciar por la Bay Area. Tienen oscuridad y no melodía estos Intrepid, basicamente eran una banda cañera que seguramente acabarían pasándose al Thrash Metal, lástima el sonido, pese a la remasterización el sónido sigue siendo algo flojo.
As the Fire Burns es un auténtico show por parte de los dos guitarristas, en los riffs doblados con mucha energía y sin nada que envidiar a los Judas Priest o los Metal Church y con solos de guitarra plenos de energía y potencia. Sweet Revenge sigue la estela del anterior tema. Quizás por momentos les falta algo de feeling compositivo, los estribillos no son lo suyo aún así tienen un toque oscuro interesante que me recuerda a otras bandas del Us Power Metal bastante olvidadas como son los Obsession del señor Michael Vescera que siguen en activo, los Griffin, Tyrant o los Dungeon, que quizás representan la vertiente mas oscura del Us Power Metal.
The Rack y No Solution son también dos temas destacados en este trabajo.Un álbum de los de antes, todos estos temas fueron compuestos entre 1985 y 1989. Trece temas que repasan la breve pero interesante carrera de esta banda de Tucson. Nos vamos a encontrar con un metal típico ochentero, todo el protagonismo para la guitarra y sus poderosos riffs y sus solos veloces pero con momentos puntuales del bajista, del batería y sobre todo de su cantante. Les falta gancho en las composiciones pero su fuerza extrema, su oscuridad por momentos, hacen que este recopilatorio resulte muy interesante.

Parásito/ Molbol " Split Tape"

Parásito/ Molbol " Split Tape" Black Metal España 2017
1. Parásito - Parasitosis
2. Parásito - Escolopendra
3. Parásito- Despoblador
4. Molbol - I
5. Molbol - II
6. Molbol - III

Llega a mis manos un Split del sello español Sadixmo que lanza este trabajo compartido con dos bandas de metal extremo, hagamos las presentaciones como si de dos púgiles se trataran. En la izquierda los Parásito, un duo madrileño de Black Metal. Dos músicos desconocidos con pseudónimo, Mn es el que toca todos los instrumentos y previamente colaboró con Aomonn tocando la batería, Adúltero y Patriota donde tocó la batería con su nombre, Miguel y los Rollocoaster Kills. The Troll es un multinstrumentalista muy conocido en la escena Under madrileña porque tiene cientos de proyectos, este año por ejemplo hicimos reseña de su proyecto individual en Aproclibon Doshol. En Parásito solo pone su voz.
La música de Parásito es un Black Metal crudo, siempre acelerado, con una producción muy sucia que suena caótica, una mezcla entre Black depresivo y Black Raw de toda la vida, me recuerda un poco a los Abyssic Hate, solo que Parásito en la base rítmica tiene un ritmo mucho mas Punk. Parasitosis está muy logrado pero suena líneal. En cuanto a Escolopendra es el típico tema construido a base de un riff distorsionado, acelerado que cae en forma de cascada, pero cometiendo el error de no dar importancia al resto de la instrumentalización, es un trabajo que cae en todos los clichés del Black Metal y considero que estamos ya viviendo otra época, que el Black Metal es un estilo que está viviendo momentos muy buenos gracias a las bandas que mezclan estilos y apuestan por el Black ortodoxo como pueden ser los polacos Mgla, todo lo que sea mirar para atrás y emular al Black Raw nórdico mas primitivo, está ya demasiado visto. Despoblador suena caótico, sucio y agresivo pero no logra sorprenderme.
Turno para otra banda, los Molbol... que es el proyecto individual del multinstrumentalista The Troll. Pone sus voces en Parásito y lo hace todo como Molbol, todo queda en casa. Me pareció un proyecto bastante interesante. I es un tema a mediotiempo con un ritmo muy Punk aunque lo que hace en las voces, ese especie de lamento es insoportable. En II tarda una infinidad en arrancar el tema, dura cinco minutos pero hasta el tercero no arranca el tema, suena caótico y muy Punk pero la voz es insoportable y también acaba aburriendo su falta de ideas. III peca de los mismos errores, me quedo con Parásito finalmente. Dos bandas en una de Black Metal tradiccional con numerosos defectos y nula creatividad pero que a los amantes del género pues les apetecerá escuchar.
https://sadixmo.bandcamp.com/album/par-sito-molbol-split-tape
Álbum Completo

Akelarre " Datura Stramonium"

Akelarre " Datura Stramonium" Death melódico España 2017
1. La llamada de Cthulhu
2. La voz de la psicosis
3. El valle de los caídos
4. Esclavos sin cadenas
5. El credo de los asesinos
6. Delirios de Grandeza
7. Ra
8. Akelarre
9. Catalina Lercaro
10. Holocausto Zombi
11. La Maldición

Desde  Santa Cruz de Tenerife los Akelarre una banda con un sonido vigoroso y actuál que intentará dar el salto a la península. Desde los primeros compases de La llamada de Cthulhu nos queda claro que es una banda que busca el sonido del Death Metal sueco. Este tema tira de un riff muy impactante de puro Death Metal melódico en su primer época a lo In Flames y tantos otros combinado con un cambio de ritmo donde se introducen elementos metaleros como el solo de guitarra. La voz de la Psicosis es como si fuera Groove/ Thrash mezclado con Heavy Metal clásico, es un mediotiempo y en el solo siempre tiran de melodía.
No es una banda de Death melódico al uso sino que buscan influencias de la Nwothm y del Thrash de la Bay Area en su vertiente mas blanda y sobre todo del metal sueco. El valle de los Caídos es quizás el tema mas logrado en cuanto a la ejecución de las guitarras que me recuerda a un cruce entre los Amon Amarth  y un poco de metal neoclásico, brutales siempre en los solos de guitarra, aunque bastante lineales porque sabes siempre que en todos los temas va a haber un solo y siempre será melódico.
Influencias muy variadas: Megadeth, Annihilator, Metallica, In Flames, Amon Amarth, Hypocresy, Arch Enemy.... Esclavos de la tierra es quizás el único tema que me suena realmente a Death melódico y nos queda claro que la gran influencia de la banda son los In Flames en sus inicios. Buen tema con sus constantes cambios de ritmo, aunque echo en falta un mayor desarrollo musical y que el cantante se calle un poco, siempre intentan colarte un estribillo comercial con gancho y rara vez te atrapa.... está claro que todo el protagonismo o el momento estelar siempre le corresponde a los guitarristas y deben buscar un equilibrio en los temas que de momento no tienen.
El credo de los asesinos arranca con un frenético riff que te recuerda a Edge of Sanity el proyecto del señor Swäno, es un riff que dota de dinámica y versatilidad al tema, que le aporta muchísima intensidad y lo combinan con el clásico mediotiempo machacón de groove que valdría para cualquier estilo musical. Delirios de Grandeza calca el esquema de cualquier tema del Painkiller de los Judas Priest, pero le falta contundencia en la base rítmica.
No nos sorprenden con Utopía un tema que con el clásico riff acelerado épico y ese desarrollo que roza el Metalcore. Van variando de riff siempre pero la estructura de los temas siempre es la misma, por eso tienes la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema, Ra o Akelarre no nos quitará esa sensación, sobre todo en este último tema, donde simplemente suenan a Power Metal.
En el plano letrístico me quedo con Catalina Lercaro, un tema en honor a esta mujer Italo- Canaria perteneciente a una familia de comerciantes genoveses afincados en Tenerife después de la conquista ( S. XVI) Ella fue obligada a casarse con un hombre mucho mas mayor que ella por conveniencia y decidió suicidarse la noche de bodas, dice la leyenda que su fantasma aún sigue paseando por Santa Cruz de Tenerife.
Dejan su gusto por el neoclásico con Holocausto Zombi... no podemos pasar de una letra histórica a una de Sci Fi y trillada.... hay que cuidar mas todos esos aspectos. Finaliza el álbum con La Maldición donde me vuelven a sonar a Power Metal con pinceladas de Death Melódicos.
Deben cuidar las letras, la composición de los temas debe ser mucho mas compleja y menos predecible, fortalecer y enriquecer esa base rítmica, sonar menos versátiles y centrarse mas en buscar un estilo concreto y sonar menos comerciales. Pero la lista de virtudes es mucho mas extensa, los guitarristas de esta banda son realmente buenos y suenan intensos y aunque previsibles con muy pocos bajones, todas las bandas de las Islas afortunadas suenan en directo atronadores, Canarias y sus bandas tienen una gran personalidad.
https://akelarre.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Canker " Earthquake"

Canker " Earthquake" Death Metal España 2017
1. Whale Hunt
2. Earthquake
3. Hand of God
4. Biosfear
5. Leyla Island
6. Bedout
7. Ravenous
8. The Ghost of Past
9. Black Star
10. Obliteration

Miguel Hernández: Guitarra, Cantante
Antón León Garrido: Bajo
Manuel Trespe: Guitarra
Leo González: Cantante


Ellos surgieron en los noventa tocando un estilo con el que pocos estaban familiarizados en el país. Puede que no sean los pioneros del Death Metal y que estos sean los catalanes Leprosy Terror, pero Canker fueron de los que afianzaron la escena del Death en Andalucia y una de las bandas mas contundentes.
Una banda que arranco muy fuerte su carrera con las demos Post Mortem y Canker. Dos álbumes en los noventa " Physical" y " Exquesites Tenderness" antes de dejarlo en 1998. Regresarían en el 2002 y este es su tercer esperado álbum.
Lo que me queda claro desde el primer tema es que ellos pretenden regresar a los tiempos primitivos de Florida del Death/ Thrash. Sonido básico en la batería sin muchos alardes, no me termina de convencer, suciedad máxima en la producción y aceleraciones básicas con cierto toque de Death/ Thrash primitivo donde no falta la épica.
Eartquake tiene un arranque muy Thrasher que me recordó a los dioses Legión catalanes. La aceleración y los pasajes de Groove a mediotiempo intercaladosel tema se alarga sin ninguna necesidad y no suena mal pero a Death Metal no suena.
Hand of God tiene aceleraciones y máxima suciedad que si que nos recuerda a los buenos tiempos de Canker con mezcla de Carcass con los Pestilence. Ahora bien nos encontramos con un solo limpio acompañado de un fragmento de teclados que trata de darle atmósfera al tema pero suena a Power Metal y siendo condescendiente a Power/ Thrash, chirria que no veas y encima finaliza de forma abrupta.
Biosfear es un tema agresivo y acelerado pero con unos elementos que no terminan de conectar. El cambio de ritmo es bastante creativo pero regresan con un ritmo que si me apuras podrían haber firmado los Megadeth en sus inicios, ni rastro de la agresividad de los Canker añejos, por momentos me dejan pasmados y en el mal sentido de la palabra.
Leyla Island arranca con unos ritmos de rock andaluz muy flamencos, me gusta que las bandas conecten con sus raíces. Tratan de darle continuidad a esos ritmos flamencos con la percusión y uniéndolo con Groove... es un desaguisado de padre y señor mío pero de todas formas me quedo con la idea creativa que tuvieron. Bedout es otro de esos temas sinfónicos con batería blandita que no sabes que pretende ni a que suena, es como si nos soltaran una ristra de temas que no tienen nada que ver entre sí.
De los temas atmosféricos el mas logrado es Ravenous, pero lo de siempre ¿ Que es esto? ¿ Death, Thrash o Heavy Metal? a mil años luz de lo que hacían antes. The Ghost of the Past no se sabe si es un acercamiento al Folk o al rock progresivo andaluz mezclado simplemente con Groove metal intenso y de los noventa. Black Star al menos el tema tiene gancho, se guardaron el tema de puro Death Metal y por primera vez tirando de la etiqueta de uno de los pioneros del Death Metal con el tema Inquisition. 
Me esperaba muchísimo de este álbum y la decepción es mayúscula. En la parte positiva intentan hacer algo creativo y evolutivo pero el resultado es un auténtico desaguisado con algún buen momento puntual pero poco más.
https://xtreemmusic.bandcamp.com/album/earthquake
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Ufo " The Salentino Cuts"

Ufo " The Salentino Cuts" Hard Rock Inglaterra 2017
1. Heartful of Soul
2. Break on Through ( To the Other Side)
3. River of Deceit
4. The Pusher
5. Paper in Fire
6. Rock Candy
7. Mississipi Queen
8. Aint no Sunshine
9. Honey Bee
10. Too Rolling Stoned
11. Just Got Paid
12. Its my Life

Phil Mogg: Cantante
Paul Raymond: Teclado
Andy Parker: Batería
Rob de Luca: Bajo
Vinnie Moore: Guitarra



Al menos no es el típico álbum de versiones con temas de Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest o Led Zeppelin... son unas versiones bien elaborados y variadas de un grupo que no tiene nada que demostrar a estas alturas y que simplemente tocan ya por diversión.
Me llamó muchísima la atención el solo de guitarra de Heartful of Soul, versión de los Yardbirds, diría que el mejor tema de todo el trabajo, cierro los ojos en el solo de guitarra y me parece que estoy escuchando de nuevo a Michael Schenker... genial solo.
Break on Through ( To the Other Side) de los Doors.... palabras mayores. Vamos a ver, clase tremenda de los Ufo, eso es innegable, lo hacen divertido pero Phil Mogg no es Jim Morrison y es que cantar los temas del Shaman es harto complicado porque Morrison no es un cantante era un líder espiritual y es imposible transmitir las sensaciones que el transmitia.
River of Deceit es un tema de Mad Season, tema pausado a caballo entre el country y el rock sureño, bastante soporífero, típico del vaquero sentado en una mecedora en el patio de su casa con una hebra en la boca y que ya lo vivió todo.
The Pusher es una cover de los Steppenwolf, por fin una banda que no se toca el Born to be Wild, porque SteppenWolf tiene mejores temas que ese.  Papel in Fire es una cover de Jhon Mellencamp, un tema bluesero rockero que diría que es la sorpresa mas agradable de todo el trabajo y el mejor momento de su guitarrista.  El momento mas top de todo el álbum llega a cargo de la magia setentera de Rock Candy ( Montrose) donde rinden tributo al ya fallecido Ronnie Montrose, que genial guitarrista y luego con Missisipi Queen de los Mountain de Leslie West, que está pasando por muy malos momentos de salud en estos momentos, Mountain me parece la banda mas potente de los setenta aunque no tuvieron la regularidad ni la producción de los Black Sabbath.
Aint no Sunshine de Bill Withers tiene muchísima clase, clásico tema de los MTV a caballo entre el Blues y rock setentero. Honey Bee de Tom Petty es mas alegre y festivalero y me recuerda a otros guitarristas como Pat Travers.  Too Rolling Stoned de Robin Trower que para mi gusto no es su mejor tema ni de lejos, mala elección, aunque pega con el Blues Rock de los últimos años de Ufo.  Just Got Paid de ZZTop y Its my Life de The Animals cierran el cupo sin excesivamente brillantez y sonando de lo mas blandito.
Desde 1969 dando guerra la banda de Phil Mogg que ya no está obviamente a su mejor nível vocal, tampoco a nível creativo están pasando por un buen momento pero solo faltaba que después de cincuenta años sobre los escenarios les pidieramos algo, lo que hay que hacer es aplaudirles por seguir en el circo del Rock, una banda como Ufo con una clase tremenda que siempre fue considerada de segunda fila, de forma totalmente injusta. No puntuo el álbum porque es de versiones, lo mejor es que no son las clásicas versiones y lo peor es que hay momentos de interés pero a medida que se suceden los cortes suena totalmente descafeinado.