lunes, 15 de enero de 2018

Pure Wrath " Ascetic Eventide"


Pure Wrath " Ascetic Eventide" Black atmosférico Indonesia 2017
Temas:
1. Colourless Grasland
2. Mountain Calls
3. Cloud Retiring
4. In Cold World
5. Pathetic Fantasies
6. Between Water and Winds

Formación:
Ryo: Todos los instrumentos


Pure Wrath es el proyecto individual de Ryo , ese es su apodo, es un multinstrumentalista indonesio llamado Januaryo Hardy, que tiene una dilatada experiencia en el Underground y eso que solo tiene 23 años, apunta maneras este músico y le veo capacitado para ser conocido a nível mundial... siempre dentro del universo Underground, se entiende.
Desde el 2012 tiene un proyecto de Brutal Death Metal llamado Cadavoracity, es el cantante de Omnivorous, también de Brutal Death y un proyecto individual, también de Brutal Death, con algo de Slamming y Grindcore con Perverted Dexterity.
Como veis, basicamente es un músico de Brutal Death, así que tengo curiosidad como se le dará el Black Metal atmosférico, porque es otro mundo, quizás mas sutil y menos agresivo que el Brutal Death. Desde el primer minuto me queda claro lo que busca Ryo. Para empezar este no es el típico lanzamiento individual con mas lagunas que otra cosa, que si sección rítmica programada, que si mal sonido, que si mezcla deficiente.... Ryo cumple y ofrece un trabajo sólido en todos los aspectos, mas que sólido diría equilibrado.Colourless Grasland es un tema que tira de Blast Beats que tiene un arranque que piensas que va a tirar de Black Raw, pero te sorprende con el típico trémolo acelerado de guitarra y con cierto toque melancólico que te recuerda a una mezcla entre post y Black.
Le falta romper el tema porque se convierte en muy lineal, ahora vamos con Mountain Calls, es toda una oda al Black Raw nórdico. Primero, hay un homenaje a los Hellhammer/ Celtic Frost en este tema y también a los Bathory, influencias que no se le pueden escapar a ningún músico que se precie de serlo. Mas oscuridad y sonido sucio, echo en falta lo que os decía antes, mas creatividad y sobre todo ya que eres indonesio, pues un poco de atmósfera oriental no estaría de más, pero Indonesia no es el típico país asiático, está muy influenciado por Inglaterra y sobre todo por Estados Unidos, así que se pierde la tradicción popular en su música, normalmente.
Clouds Retiring sigue la línea marcada por el anterior tema. Blast Beats y con el apoyo de sintetizadores un intento, algo torpe, de recrear una atmósfera envolvente, que mas que ser de Post Metal/ Black, se mete dentro del Avantgarde, ahí debería tener cuidado este artista, en las mezclas, pues el trabajo poco a poco va perdiendo la esencia del Black. In Cold World es un tema un tanto gris, aunque al menos trata de ofrecer algo diferente, recupera el pulso al álbum con Pathetic Fantasies, en este tema si que logra un equilibrio entre el Black Metal y el Post Metal mas envolvente y emotivo, emulando a los Druikd ucranianos. Between Water and Winds son ocho minutos de canción con un cambio de ritmo de puro Shoegaze, emotivo. Los dos últimos temas salvan al álbum pero a Ryo le queda mucho trabajo, este es un estilo musical en el que tiene que trabajar mas.
https://purewrath.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
5/10

El desván " La taberna del infierno"

El desván " La taberna del infierno" Hard Rock España 2017
1. Mi Madriguera
2. Una noche más
3. Perros de corral
4. Cerca del cielo
5. Malaventura
6. Poeta de mi tierra
7. El coraje del silencio
8. Antihéros
9. Jungla de cemento
10. L.T.D.I

Gabriel Gainza: Guitarra, Cantante
Dani Calazans: Guitarra
Dani Cifuentes: Bajo
Juanra Alduán: Batería

Este es el segundo trabajo de esta banda, ellos hacen un rock urbano con toque Pop , muy clásico, un estilo con mucha tradicción en nuestro país. Mi Madriguera tiene tan poca fuerza que parece un tema de Melendi o de Estopa con una sección acústica que me recordó a La Frontera, demasiadas referencias Pop y pocas Rockeras. Una noche más tiene un ritmo mas veloz en la sección rítmica, con las clásicas letras de corte intimista con muy buenas rimas, me quiero quedar con los apuntes del bajo y el solo de guitarra con cierta energía.
Perros del Corral tiene un trabajo en las guitarras interesante, un Rock ochentero con buenos solos melódicos que salen un poco del esquema clásico y tan cerrado que presenta este estilo. El tema mas melódico es cerca del cielo, un poco de los Los Suaves en su vertiente mas melódica, una influencia de la que no se puede escapar ninguna banda de Hard Rock blando, el caso es que este tema presenta un buen cambio de ritmo donde le imprimen algo de energía al tema y donde vuelve a aparecer el guitarrista para esculpir un buen solo, preciso y con sentimiento.
Lo malo de este estilo musical es que primero ya hay muchas bandas con esta clase de estilo y todas se parecen demasiado y es muy difícil destacar por encima de los demás. Los temas son muy previsibles en El Desván, siempre adivinas todas sus intenciones, sobre todo esos cambios de ritmo que hacen para provocar la aceleración que hacen en todos los temas. Por ejemplo en Malaventura, adivinas perfectamente lo que van a hacer pero aún así tienen gancho compositivo y el guitarrista siempre les da un plus de melodía bastante interesante.
Poeta de mi tierra tiene la letra mas interesante de todo el álbum pero en el plano musical no aporta nada, en el cambio de ritmo nos encontramos un calco de los Marea.... ¿ Que banda de Pop/Rock urbano blando no imita a Marea en España? Ahí está el problema.  El coraje del silencio me vuelve a recordar peligrosamente a Estopa y es que el cantante tampoco colabora, se las canta todas igual sin añadirle ni un solo matiz a ningún tema y eso que las letras hablan de sentimientos.
El típico Rock urbano o Punk Rock bailable surge en Antihéroes y a partir de aquí lo que nos vamos a encontrar son cromos repetidos, Jungla de cemento es un cromo repetido, es una mezcla de varios temas. Esa es la conclusión de que El Desván compone buenos temas pero son temas calcados a Marea, Los Suaves,  Sabina,  Melendi, Estopa, Extremoduro, Rosendo, Barricada, Leize.... etc. Sin salirse ni un ápice de las líneas que marcan los maestros, poca originalidad y temas que te acaban sonando todos igual, salvados por la facilidad que tienen para componer melodías que atrapan hasta cierto punto aunque te suenen iguales a todas esas bandas que cite y también destacar el buen papel de su guitarrista solista, el que mas sobresale de todos los miembros de la banda.

Puntuación: 5/10




Blindado " Argentina Despierta"

Blindado " Argentina Despierta" Heavy Metal Argentina 2017
1. Justicia
2. Que se vayan todos
3. Argentina
4. Boom
5. Latir
6. Que lo Pario
7. Amanece
8. Esto no es Vida


Jessica Cordeiro: Teclados
Jorge Cordeiro: Bajo
Adrián Vanzatto: Cantante
Adrián Zamorano: Batería
Román Montesi: Guitarra

Desde Buenos Aires, los Blindado y su nueva obra " Argentina Despierta". Banda creada en el 2005 que presenta su cuarto larga duración. Banda liderada por el bajista Jorge Cordeiro, ex Hellion y el cantante Adrián Vanzatto, ex Militia.... Hellion y Militia, dos bandas argentinas de los ochenta. El resto de miembros se unieron al proyecto en el 2015 y se estrenan en este Argentina Despierta.
Justicia es un tema que clama por tomarse la justicia por la propia mano. Es un tema con un riff oscuro, veloz y metalero que me recordó a Motörhead, me sorprende el buen gusto y el cambio de escenario cuando ejecutan el solo de guitarra muy al estilo de los temas mas rockeros de los Guns and Roses, una banda idolatrada en Argentina.
Que se vayan todos tira de Groove y un mediotiempo machacón con un coro en el estribillo que no queda muy bien en el estribillo pero que seguramente en directo les quedará algo mejor, las voces, tanto voz principal como coros son el gran problema de esta banda, su talón de aquiles.
Hay una teclista, Jessica Cordeiro, que tiene un papel testimonial, porque las guitarras siempre están por encima del teclado como demuestran en la balada acelerada Argentina, un canto patriótico hacia su país que seguramente triunfará en sus directos. La melodía de las guitarras está muy lograda pero el estribillo es muy flojo y los coros muy pobres, alargan el tema sin ninguna necesidad.
Todas las letras como las de Boom, son un canto patríotico. En este tema están muy influenciados por los Judas Priest y sus mediotiempos mas rockeros y por el Hard Rock americano como pueden ser los Strypper, la gran influencia de esta banda.
Latir tiene un riff a mediotiempo hipnótico que es un calco de cualquier riff de los Wasp y en el desarrollo del estribillo pues pasan de esa atmósfera y vuelven a insistir con coros muy flojos, al final siempre esperas que sea la guitarra la que solucione la papeleta y hay que admitir que los solos de todos los temas son realmente buenos.
Ellos siempre tienen esa línea melódica muy rockera y pretenden marcarse un Groove machacón mezclado con Power a lo Almafuerte, una banda clásica en Argentina que busca ese estilo musical, no desagrada en absoluto el tema Que lo Parió, al menos sirve para dar un plus de agresividad.
Tienen melodía y lo vuelven a demostrar una vez más con el tema Amanece, con el clásico riff atmosférico de los Iron Maiden que a mi me recordó a la era Blaze Bayley... una era que cada vez tiene mas fans, lo que son las cosas. Finalizan con ritmos festivaleros con Esto no es Vida, un auténtico relleno. Lo mejor de esta banda son los guitarrazos, sobre todo los estupendos solos de guitarra y su sinceridad metalera, no descubren nada nuevo pero tienen sus buenos momentos.

Puntuación: 6/10

Sinkope " El Parque de los Poetas"

Sinkope " El Parque de los Poetas" Hard Rock 2017 España
1. Los bichos que alimento
2. El que mata la vergüenza
3. Mi barca y mi mar
4. El parque de los poetas ( construcciones la ruina)
5. No me desates
6. La tasca donde la poesía es bebía
7. Pan de besos
8. Y me da mucha rabia
9. En los tejaos de los gatos sin maullidos
10. En parihuelas
11. Si querer me va a doler

Vito Iñiguez: Cantante
Woody Amores: Guitarra
Ferdi Hernández: Batería
Miguel Álvarez: Bajo
Alberto David: Batería


Los extremeños Sínkope vuelven a dar guerra con un nuevo trabajo. En los noventa, Mario Santos, ex guitarrista de Carretera Cortada encontró a unos chavales con ganas de Rock en Castuera y empezaron a mandar maquetas a diestro y siniestro. Esos fueron sus inicios de una banda que cambio de formación en numerosas ocasiones. El parque de los Poetas supone el décimo trabajo de estudio para una banda perfectamente consolidada en el panorama nacional, siempre comparados con Extremoduro, mas por el origen que por otra cosa, ellos bautizan a su música como rock rural.
En la actualidad sus miembros proceden de Mérida y Quintana de la Serena, han girado por toda España y os diré que esta banda se dio a conocer en el Villa de Madrid del 92, eso os da una idea del clasicismo y la veteranía en forma de canas que tiene esta banda.
Los bichos que alimento es uno de los temas mas elaborados que han compuesto estos extremeños en los últimos años. Un trabajo de guitarra a caballo entre los Iron Maiden y sobre todo los Suaves. En cambio con El que Mata la Vergüenza es un tema de puro Rock urbano, aunque ellos se quieran diferenciar y darle la etiqueta de rock rural, viene a ser lo mismo. El típico rock sucio a caballo entre Extremoduro y los Barricada, sin mas historia.
Trabajan la melodía en Mi Barca y mi mar, rozando incluso el Pop Rock como te hacen hoy en día los Tako. Para mi gusto estamos ante el mejor trabajo de guitarras en la historia dilatada de Sínkope, el cambio de ritmo y solo bluesero de este tema es muy bueno.
El parque de los Poetas ( Construcciones la Ruina) es el tema que da título a su nueva obra. El tema con mejor letra de todo el álbum y también el corte con mas suciedad y agresividad en las guitarras de todo el álbum. Buenos solos y ritmos agresivos de la vieja escuela sonando muy ochenteros. No me Desates vuelve al Rock urbano mas blando y melódico, mezcla entre Extremoduro y Marea sin mas historia, hay temas muy elaborados y otros que simplemente cumplen, una mezcla algo irregular.
La Tasca donde la poesía es bebía es un corte alegre, de un ritmo rockero básico y facilón pero a la vez contagioso para el oyente, transmite alegría. Pan de besos es la balada del álbum y supone un pequeño bajón, porque suena sin feeling y solo sus pinceladas blueseras decoran un poco el resultado final. A mi me sobran mínimo cuatro temas, si fuera un álbum de ocho temas resultaría mas impactante.
Buenos guitarrazos con y me da mucha rabia, pero es que es volver sobre la misma idea una y otra vez. En los tejados de los gatos sin maullidos es un tema que el oyente desde el primer ritmo de guitarra, adivinara cada una de las intenciones de los músicos de Sínkope y es lo malo en líneas generales del rock urbano, es completamente previsible y necesita que alguna banda aporte algo de aire fresco. Los últimos temas no aportan gran cosa, las letras son buenas, pero instrumentalmente al final del álbum tendrás la sensación de que estas oyendo una y otra vez el mismo tema. Son buenos, tienen ya su carrera consolidada y tienen su público pero me falta un poco de chispa en el álbum pese a que estamos ante el mejor trabajo de guitarras de los Sínkope en toda su carrera.

Puntuación: 6/10

Possessor " The Ripper"

Possessor " The Ripper" Inglaterra 2017 Thrash/ Sludge/ Stoner
1. Conjure of Process
2. Guillotine
3. Wet Cemetery
4. Whitechapel Murders
5. Lava
6. Notting Hell
7. Hacksaw
8. Earth Shaker

Mathew Redford: Batería
Graham Bywater: Guitarra, Cantante
Tom Fowler: Bajo



Este trio calavera nos asombró en sus inicios con un Thrash mezclado con otros estilos como el Sludge, el Noise, Nwobhm, Stoner... lograron llamar la atención con su álbum del 2014, Electric Hell y muchas webs y blogs, lo nombraron ese año como una de las sorpresas mas agradables del año. Pero con el paso del tiempo esta banda inglesa dejó de sorprender. Banda londinense creada en el 2013 presenta su tercer álbum de estudio y a su vez tiene seis ep y un single en el mercado que se pueden escuchar todos a través de Bandcamp.
Vamos con lo nuevo de Possessor. Conjure of Process es un tema con la voz de su cantante enlatada en el estudio, típico truco que se utiliza mucho en el Stoner que es un género musical que siempre aparece entre sus influencias. Distorsión máxima y suciedad en la producción hasta el punto de salirse de su habitual Sludge para centrarse en el Noise y el metal Industrial, pero sin feeling compositivo alguno.
Guillotine es mas interesante. Es como un tema de Motörhead pero en una versión acelerada. En este caso el Sludge se mezcla con el Hardcore/ Punk y el Rock espeso. Los Napalm Ted son una banda actual que también busca este tipo de sonido, las influencias en este tema van desde los Motörhead pasando por Discharge o los Bad Brains, mas interesante que el primer tema.
Wet Cemetery es un tema que arranca con bajo amplificado y que está genialmente secundado por un riff limpio que introduce dinamismo y atmósfera al tema. De nuevo el Hardcore mezclado con un Thrash agresivo da sus frutos. The Slime es un tema que arranca con un groove en las guitarras demoledor y contundente a mediotiempo para un cambio de ritmo que no te esperas donde nos regalan un riff metalero que recuerda a los inicios de Metallica combinado con un Stoner mezclado con Punk, caótico pero dentro siempre del estilo personal de esta banda.
Whitechapel Murders es una temática bastante vista, los crímenes de Jack el destripador han sido mil veces revisionados por las bandas metaleras. Instrumentalmente vuelve a mejorar el inicio tan dubitativo de este trabajo, con mas dinamismo y con cambios de ritmo de puro Thrash de la vieja escuela que me recuerdan a bandas Underground como los Soothslayer pero con distorsión máxima y mezclando esas pinceladas de Punk, Grunge, Crust, Stoner y Sludge.
Lava se vuelve a recrear en la energía de los riffs con distorsión máxima como en el anterior tema, logran generar una gran energía con esos cambios de ritmo donde aparece esa voz distorsionanada y nasal que no aporta nada a la música de la banda y el bajo amplificado para regresar al ritmo con mayor velocidad. Nothing Hell es un tema de un minuto y medio instrumental y atmosférico que sirve para introducir Hacksaw en la que utilizan una caja de ritmos en vez de batería en la primera parte del tema. Suena tan oscuro y garajero como en su día fue ese invento de Quorthon el Octagon y el Requiem. Earth Shaker cierra el álbum sin nota, mas de lo mismo.
Possessor es una banda que empezó su carrera de forma espectacular, con el paso de los trabajos no encuentran su hueco y se repiten una y otra vez. Aún así este álbum es muy superior a los últimos trabajos de la banda donde no encontraban la tecla sin que por ello The Ripper deje de ser un trabajo muy irregular, con buenos momentos pero con bajones considerables.
https://possessor.bandcamp.com/album/the-ripper
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Shadow Giant " Honkytonk on the Moon"

Shadow Giant " Honkytonk on the Moon" Usa 2017 Doom
Temas:
1. Dan O- Heads West
2. Monty Ran for Beer
3. Spiro Agnew
4. Vir Antiquus
5. Suckass Paycheck

Formación:
Tim Weaber: Bajo
David Carroll: Batería
J. Harrison: Guitarra, Cantante
Byron Daniel: Guitarra, Cantante


Desde Hammond en el estado de Louissiana, nos llega este cuarteto que debuta con su primer larga duración. El Doom es un estilo muy abierto que se puede mezclar con subgéneros hermanados y precisamente es lo que hacen los Shadow Giant, le dan un toque setentero a su música.
Dan O- Heads West te traslada directamente a los primeros setenta, es una especie de Psych Rock mezclado con Stoner que me recuerda a los Buffalo australianos. Un tema plagado de solos de guitarra, en su parte inicial y por la mitad, siempre con la distorsión a cuestas y sobre todo con un rock alegre y esencial sobre el tapete que deja al oyente la sensación de no estar escuchando nada original pero al menos si algo divertido.
Monty Ran for Beer es un tema corto que no termina de arrancar. La batería y la distorsión empiezan el tema pero sin definir el estilo en ningún momento. El tema tiene rasgos psicodélicos pero carece de gancho, no suena a ningún estilo en concreto y la voz en off tampoco ayuda. Piensas que tanto tiempo en arrancar, tratando de recrear una atmósfera para quedarse en tierra de nadie.... pues no cunde.
Lo que nos queda claro con Shadow Giant es que busca una y otra vez el Stoner de los Kyuss y lo mezcla con un Psych Rock muy setentero e incluso sesentero, donde hay influencias de bandas como Mc5. Me convence mas o menos el Fuzz y me convence menos que mas el Stoner, siempre lineal y desangelado como es el caso de Vir Antiquus, demasiado lineal. Lo que me llama la atención es que no alargan sus temas, siempre se quedan cortos en el metraje, algo que no suele suceder en este estilo que se presta a la improvisación y a los largos desarrollos.
Spiro Agnew arranca con unos ritmos de Jazz Fussion que me parecieron interesantes y me recuerdan a los Camel entre otros, pero es un espejismo pues enseguida arrancan con el Stoner/ Doom, tirando de influencias muy clásicas como Pentagram o Kyuss, y es en este tema facilón donde por fin atrapan un ritmo potente. Lo combinan con esas pinceladas de rock psicodélico y progresivo, muy similar a los Dust y con solos en la parte final muy blueseros, es el tema mas interesante, aunque las diferentes partes del tema entre si, no cuajan. Suckass Paycheck es el último esfuerzo de la banda, siete minutos de revival en todo momento. Black Sabbath, Necromandus.... muy setentero y con toque psicodélico y rockero, eso siempre. Algún buen riff siempre hay, pero tengo la sensación de que siempre se van por las ramas cuando tratan de mezclar subgéneros y pierden la energía y el sentido del ritmo.
https://shadowgiantband.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
5/10

Ater Era " Clades"

Ater Era " Clades" Black Metal Eslovenia 2017
1. March to abyssmal void
2. Destroyer/ Perserver
3. Cuneal Paradigm
4. The Cloak of Solitude
5. Heinous Clades

SS: Cantante, Guitarra
AS: Batería
IJ: Bajo

Una banda eslovena con reconocimiento a nível mundial. Los Ater Era son una banda caótica procedente de la ciudad de Istra. Los miembros de esta banda han pasado por bandas como Torka o Krvnic. Tienen un sonido muy peculiar y es lo mas destacado de ellos.
Este es su tercer larga duración, una banda que se creo en el 2006. March to Abbysmal Void es un tema de puro y enérgico Black Raw nórdico, un ejercicio clásico donde nos demuestran su amor por el género pero no es su verdadera naturaleza. En Destroyer/ Perserver ya nos encontramos con la esencia de estos eslovenos. Ellos mezclan ese Black Raw depresivo y opresivo con pasajes que rozan la psicodelia, con numerosos cambios de ritmo y pasando de los clásicos ritmos acelerados del Black Raw, apostando por mediotiempos atmosféricos.
Demuestran una vez mas su clase con Cuneal Paradigm. Son difíciles de digerir, es una banda para óidos expertos y amantes del Black ortodoxo que busquen emociones fuertes. Con cada escucha irás desojando la margarita y encontrando nuevas cualidades.
Atmósfera de Sludge Metal , os pido atención a la versatilidad de su batería, no puede pasar por alto su trabajo, en este tema cuento hasta seis ritmos de batería diferentes, bien acompañado siempre por su bajista.
Suenan tan oscuros como los canadienses Blasphemy, tan variados en su discurso como los Absu y tan atmosféricos como los Diocletian. En el tema The Cloack of Solitude me quiero quedar con el cambio de ritmo y como se pasan al Crust Punk en la base rítmica con total facilidad y fluidez.
Por si fuera poco, es una banda que tiene gancho compositivo como demuestran en el buen estribillo de Heinous Clades. A destacar varios aspectos de su música, no viven solo de la técnica de su bajista y batería. Nos vamos a encontrar una gran variedad de riffs que como ya avise costará de que entren a la primera al oyente, pero si le dais nuevas oportunidades a este álbum quedareis satisfechos. En los solos apuestan por solos dinámicos y limpios con un ligero toque psicodélico. Además dan la sensación de que estos temas en directo pueden cobrar una nueva dimensión y alargarlos desde un punto de vista creativo.
También hay pasajes de Black/ Thrash primitivo, combinado con Blackened Death diluído con el Sludge y los típicos riffs de Darkthrone o Marduk en sus inicios, el Black Metal ortodoxo y con un menú muy amplio, calidad y mas calidad, los Ater Era eslovenos son una apuesta segura.

Puntuación: 7,5/10